1 . 阅读下面文字，完成下列小题。
（1）遇到任何事情，都要考虑“为什么”和“怎么办”。前者追究原因，后者提供对策。只有搞清原因，才能想出办法。办法通常是多样的，必须从中选出一个最好的来。美国前国务卿基辛格写了一本书，名叫《选择的必要》，他非常重视最佳方案的选择。
（2）此外，“可能吗”有时也很重要。解放前曾流传有人长年不吃东西；近年又宣传各种天外来客，诸如此类，惑人耳目。真是“ ① ”。更有甚者，一些政治骗子出于小集团的利益，把某些人和事吹得神乎其神，愚弄天下，尤其可恶。碰到这类事，就得采取科学态度，运用自然科学和社会科学的知识，多问几次“可能吗？”“合乎自然规律吗？”“合乎情理吗？”明代哲学家和教育家陈献章说得好：“前辈谓学贵知疑，小疑则小进，大疑则大进。疑者，觉悟之机也。一番觉悟，一番长进。”
（3）读书时必须深思多问。只读而不想，就可能人云亦云，沦为书本的奴隶；或者走马看花，所获甚微。孔子说：“ ② 。”清朝的郑板桥，诗词书画，都很擅长，而且喜谈学习方法。他说：“‘学问’二字，须要拆开看，学是学，问是问。今人有学而无问，虽读书万卷，只是一条钝汉尔。……读书好问，一问不得，不妨再三问，问一人不得，不妨问数十人，要使疑窦释然，精理迸露。故其落笔晶明洞彻，如观火观水也。善读书者曰攻、曰扫。攻则直透重围，扫则了无一物。”
（4）他这段话，除最后一句外，都可赞同。对于自然科学，言攻则可，言扫则不可，除非是伪科学，才有扫的问题。否则，只能批判继承，推陈出新，一般不会“了无一物”。
……
（5）以上问题主要供读理科书时参考，至于其他学科，情况当然不完全一样。例如宋朝吕祖谦曾介绍他读历史书的方法：“观史如身在其中，见事之利害，时之祸患，必掩卷自思，使我遇此等事，当作何处之？如此观史，学问亦可以进，知识亦可以高，方为有益。”（《先正读书诀》）
（6）各学科有各自的特点，自然不可一概而论，就是理科中各学科，深钻下去，也要分别对待，有所区别。
（选自王梓坤《贵在一个“新”字》）
1．依次填写文中划线处的句子，正确的一项是（ ）| A．①学而不思则罔，思而不学则殆 ②当时黯黠犹承误，末俗纷纭更乱真 |
| B．①当时黯黠犹承误，末俗纷纭更乱真 ②学而不思则罔，思而不学则殆 |
| C．①双眼自将秋水洗，一生不受古人欺 ②小用之则小成，大用之则大成 |
| D．①小用之则小成，大用之则大成 ②双眼自将秋水洗，一生不受古人欺 |
| A．学习贵在懂得怀疑（书本知识），小的怀疑就可以取得小的进步，大的怀疑就可以取得大的进步。 |
| B．学习贵在对书本知识持怀疑态度，怀疑得少，进步就少，怀疑得多，进步就多。 |
| C．学习贵在有疑问，善于思考，思考小的疑问，就会有小的进步，思考大的疑问，就会有大的进步。 |
| D．学习贵在善于思考，心存怀疑，你有小的疑问和困惑并去思考，就会有小的进步；你有大的疑问和困惑并去思考，则会有大的进步。 |
| A．说明要选择最佳方案。 | B．说明要跨学科读书。 |
| C．说明对待不同的学科应采用不同的方法。 | D．说明读书要注重实践。 |
| A．要善思善问，要注重方法。 | B．要善问，用科学的态度分析问题。 |
| C．读书要善质疑，要“深思多问”。 | D．论述善思善问的具体方法。 |
| A．完全赞同，因为科学研究需要科学的读书方法精度与泛览相结合。 |
| B．彻底否定，因为“攻”“扫”二法不适用于自然科学研究。 |
| C．认为自然科学的研究不排除“扫”的读书方法浏览看大意。 |
| D．肯定“攻”，否定“扫”，认为批判继承，推陈出新离不开精读的读书方法。 |
慧之书
余光中
知识爆炸不一定就是智慧增高。我相信，今人的知识一定胜过古人，但智慧则未必。新知识往往比旧知识丰富、正确，但是真正的智慧却难分新旧。知识，只要收到就行了。智慧却需要再三玩味，反复咀嚼，不断印证。如果一本书愈读愈有味，而所获也愈丰，大概就是智慧之书了。据说《天路历程》的作者班扬，生平只熟读一部书：《圣经》。弥尔顿是基督教的大诗人，当然也熟读《圣经》，不过他更博览群书。其结果，班扬的成就也不比弥尔顿逊色多少。真能善读一本智慧之书的读者，离真理总不会太远，无论知识怎么爆炸也会得鱼忘筌的吧。
叔本华说：“只要是重要的书，就应该立刻再读一遍。”他所谓的重要的书，正是我所谓的智慧之书。要考验一本书是否不朽，最可靠的试金石当然是时间。古人的经典之作，已经有时间为我们鉴定过了；今人的呢，可以看看是否经得起一读再读。一切创作之中，最耐读的恐怕是诗了。就我而言，“峨眉山月半轮秋”和“岐王宅里寻常见”，我读了几十年，几百遍了，却并未读厌，所以赵翼的话“至今已觉不新鲜”，是说错了。其实，散文、小说、戏剧甚至各种知识性文章等等，只要是杰作，自然也都耐读。奇怪的是，诗最短，应该一览无遗，却时常一览不尽。相反地，卷帙浩繁、令人读来废寝忘食的许多侦探故事和武侠小说，往往不能引人看第二遍。凡以情节取胜的作品，真相大白之后也就完了。真正好的小说，很少依赖情节。诗最少情节，就连叙事诗的情节，也比小说稀薄，所以诗最耐读。
朱光潜说他拿到一本新书，往往选翻一两页，如果发现文字不好，就不读下去了。我要买书时，也是如此。这种态度，不能斥为形式主义，因为一个人必须想得清楚，才能写得清楚；反之，文字夹杂不清的人，思想一定也混乱。所以文字不好的书，不读也罢。有人立刻会说，文字清楚的书，也有一些浅薄得不值一读。当然不错，可是文字既然清楚，浅薄的内容也就一目了然，无可久遁。倒是偶尔有一些书，文字虽然不够清楚，内容却有其分量，未可一概抹杀。某些哲学家之言便是如此。不过这样的哲学家，我也只能称为有分量的哲学家，无法称为清晰动人的作家。如果有一位哲学家的哲学与唐君毅的相当或相近，而文字却比较清畅，我宁可读他的书，不读唐书。一位作家如果在文字表达上不为读者着想，那就有一点“目无读者”，也就不能怪读者可能“目无作家”了。朱光潜的试金法，颇有道理。
凡是值得读的智慧之书，都值得精读，而且再三诵读。古人所谓的“一目十行”，只是修辞上的夸张。“一目十行”只有两种情形：一是那本书不值得读，二是那个人不会读书。精读一本书或一篇作品，也有两种情形。一是主动精读，那当然自由得很；二是被迫精读，那就是以该书或该文为评论、翻译或教课的对象。要把一本书论好、译好或教好，怎能不加精读？所以评论家（包括编者、选家、注家）、翻译家、教师等等都是很特殊的读者，被迫的精读者。这种读者一方面为势所迫，只许读通，不许读错，一方面较有专业训练，当然读得更精。经得起这批特殊读者再三精读的书，想必是佳作。经得起他们读上几十年几百年的书，一定成为经典了。普通的读者呢，当然也有他们的影响力，但是往往接受特殊读者的“意见领导”。
1．对于知识和智慧，不属于作者的观点的一项是（ ）| A．知识有新旧之分，新知识往往比旧知识更丰富、正确。 |
| B．智慧难分新旧。 |
| C．知识只要求接受，智慧需要不断品味、不断印证。 |
| D．今人的知识胜过古人，智慧也是一样。 |
| A．其人写作，虽有一定的内容，但文字表达却不太清楚。 |
| B．他们思想混乱，因而文字夹杂不清，浅薄得不值一读。 |
| C．他们的作品亦有可取之处，不能一概抹杀。 |
| D．他们称不上“清晰动人的作家”，是因为在文字上有点“目无读者”。 |
| A．是否经得起时间的考验。 |
| B．文字清楚的书就是智慧之书。 |
| C．文字的表达是否为读者着想。 |
| D．是否经得起特殊读者的再三精读。 |
| A．班扬与弥尔顿相比，成就并不逊色多少；这说明知识多不一定就意味着智慧高。 |
| B．古人的经典之作可以让人一读再读，不会生厌；“至今已觉不新鲜”一说未必准确。 |
| C．被迫精读者因为有专业训练而且“为势所迫”，所以精读能力要比主动精读者更强。 |
| D．一个人必须想得清楚，才能写出清楚的文字；文字夹杂不清，常常意味着写作的人思想混乱。 |
3 . 阅读下面文字，完成下列小题。
汉字，是中华民族独有的视觉符号，凝结着先人非凡而卓越的智慧。随着我国经济的腾飞和“中国文化热”的持续升温，汉字设计迎来了一个崭新的时代，形成了多元的设计体系，也呈现出多维度的发展格局。
（1） ，汉字的意象
在汉字造字六法中，“象形”“形声”“会意”等造字规律，使汉字具备了以形表意的特点，也造就了其独特意象。中国的汉字在表音的同时还兼具情感的表达，并在漫长的积淀、演变和发展过程中形成规范体系，传播深远，与各民族文字相互交融，影响了周边国家的文化，形成覆盖多国的“汉字文化圈”。
表意性，体现了汉字以意赋形、以形写意的造字规律，使其蕴含丰富的文化信息。而兼具实用性与艺术性的特点，则让汉字成为当代设计领域的“宠儿”。设计师们巧妙利用汉字形义相生的特质，挖掘其深厚的文化内涵，通过汉字整体结构与基本笔画的意象表达，传递中国精神，彰显中国智慧。在新媒体时代，信息的传播讲求准确与高效，以汉字为主体的标志设计往往拥有高度概括的视觉形象，更因汉字传情达意的功能而具备识别性强、内涵丰富、表达精准等特点。
价值维度，（2）
中国汉字经历岁月洗礼，薪火相传，如今已发展出成熟而多样的字体系统。作为人们日常生活中使用最频繁的字体——计算机字库字，也就是我们通常所说的“印刷字体”，其飞速发展带动了汉字字体设计的变革。当常见的宋体字、黑体字已经不能满足信息传播的需求，多样化的字库字设计便如雨后春笋般蓬勃生长。目前，计算机文字输入系统可选择的字体种类不断拓展，除各类常规字体以及为适应屏幕显示而相继出现的方正博雅宋、微软雅黑等改进字体外，许多极富中国传统美学价值的书法字体也陆续被设计师们整合并转化为字库字，如深受大众喜爱的康熙字典体、颜体、柳体等。
此外，一批字体设计师将目光聚焦于传统文化的当代价值挖掘，通过创新的设计方法激活古老汉字的文化魅力，使其以崭新的面貌走进现代生活，为大众所熟知和喜爱。由清华大学美术学院陈楠教授设计的“汉仪陈体甲骨文”字库，是首例将甲骨文转换为计算机字库字的设计作品。设计师通过探索甲骨文蕴含的数学几何之美，提出“格律设计”的方法论，为古老的汉字穿上“新衣”。
可以说，随着社会需求的增长而不断涌现的新字体，因兼具可读性、趣味性、艺术性和传播性等特点，不仅为设计工作者提供了便利，也极大地丰富了我们的日常生活。
空间维度，形式的探索
传统汉字的演变多是围绕笔画的写法，或因书写的徐与急、轻与重、收与放而产生结构性的变化。而在文化交融互渗的大数据时代，汉字的设计则是从字形、结构、笔画、字义等全方位介入的。
字体设计师们或是以剪切手段分割文字，形成局部或整体的位移与重叠，使其产生错位感；或是将汉字局部进行主观缩放，构建新的视觉焦点，从而改变文字的语义指向；抑或是择取不同民族的语言文字并以巧妙的手段融入汉字的构造，创作出多种文化意象叠加的艺术符号……由此，汉字设计尝试打破形式的局限，衍生出面貌多元、意涵丰富的新形象。
“福禄寿喜”四个字是中国年节文创产品设计中不可或缺的元素，象征着人们对美好生活的期盼与祝福。在考察了众多传统样式的相关设计后，蒙古族设计师李岩松决定以全新的角度和设计方法做一次不同的尝试。为打破单调感，他首先将四个字重组为“福海”“丰禄”“寿山”“喜气”四个词组，同时加入了蒙古文释义。在字形的设计中，设计师通过抽象化提炼、分解重组、图形装饰等方式对文字进行设计处理，最终创作出富有现代感的“新字体年画”。
伴随着时代的发展，汉字设计在与新兴科技的碰撞中突破了空间的束缚，从纸媒延伸至屏幕，从静态转变为动态，从二维拓展到三维，不断变幻面貌，可谓有光、有声、有色、有形。未来，新技术与新观念的产生必将为汉字设计带来更加丰沛而鲜活的生命力，为汉字之美再添全新维度，让我们拭目以待。
（选自《光明日报》2022年10月9日，有改动）
1．下列对文章相关内容的解读，正确的一项是（ ）| A．在汉字造字六法中，“象形”“形声”“会意”等造字规律，使汉字具备了以意表形的特点，所以造就了其独特意象。 |
| B．设计师们通过汉字整体结构与基本笔画的意象表达，传递中国精神，彰显中国智慧，这与他们巧妙利用汉字形义相生的特质，并从中挖掘其深厚的文化内涵是分不开的。 |
| C．目前，计算机文字输入系统可选择的字体种类不断拓展，在相继出现方正博雅宋、微软雅黑等改进字体之后，许多书法字体都陆续被整合并转化为字库字。 |
| D．设计师李岩松将“福禄寿喜”四个字重组为“福海”“丰禄”“寿山”“喜气”，同时以蒙古文释义，最终创作出富有现代感的“新字体年画”，其创作方法遵循“格律设计”理念。 |
| A．沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春 | B．长江后浪推前浪，浮事新人换旧人 |
| C．春风得意马蹄疾，一日看尽长安花 | D．旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家 |
（1）
（2）
4．中国非物质文化遗产保护中心将迎来一批客人，这批客人对“城市百福”设计大赛中的作品很感兴趣。请你为下列三个城市的“福”撰写解说词。要求：结合本文的相关内容及三幅作品的设计构思进行撰写，字数120字左右。（注：福字所在图形的底色为
4 . 阅读下面文字，完成下列小题。
至于颐和园的长廊，可谓千篇一律之尤者也。然而正是那目之所及的无尽的重复，才给游人以那种只有它才能给人的特殊感受。大胆来个荒谬绝伦的设想：那八百米长廊的几百根柱子，几百根梁枋，一根方，一根圆，一根八角，一根六角……一根肥，一根瘦，一根曲，一根直……一根木，一根石，一根铜，一根钢筋混凝土……一根红，一根绿，一根黄，一根蓝……一根素净无饰，一根高浮盘龙，一根浅雕卷草，一根彩绘团花……这样“千变万化”地排列过去，那长廊将成何景象！
有人会问：那么走到长廊以前，乐寿堂临湖回廊墙上的花窗不是各具一格，千变万化的吗？是的。就回廊整体来说，这正是一个“大同小异”，大统一中的小变化的问题。既得花窗“小异”之谐趣，又无伤回廊“大同”之统一。且先以这些花窗的小小变化，作为廊柱无尽重复的“前奏”，也是一种“欲扬先抑”的手法。
翻开一部世界建筑史，凡是较优秀的个体建筑或者组群，一条街道或者一个广场，往往都以建筑物形象重复与变化的统一而取胜。说是千篇一律，却又千变万化。每一条街都是一轴“手卷”、一首“乐曲”。千篇一律和千变万化的统一在城市面貌上起着重要作用。
十二年来，在全国各城市的建筑中，我们规划设计人员在这一点上做得还不能尽满人意。为了多快好省，我们做了大量标准设计，但是“好”中自应包括艺术的一面，也就是“百花齐放”。我们有些住宅区的标准设计“千篇一律”到孩子哭着找不到家；有些街道又一幢房子一个样式、一个风格，互不和谐；即使它们本身各自都很美观，放在一起就都“损人”且不“利己”，“千变万化”到令人眼花缭乱。我们既要百花齐放，丰富多彩，又要避免杂乱无章，相互减色；既要和谐统一，全局完整，又要避免千篇一律，单调枯燥。这恼人的矛盾是建筑师们应该认真琢磨的问题。
（选自梁思成《千篇一律与千变万化》）
1．下列有关语句的理解，| A．“颐和园的长廊，可谓千篇一律之尤者也”指颐和园长廊无尽的重复能给游人以特殊感受。 |
| B．“每一条街都是一轴‘手卷’、一首‘乐曲’”这句话生动形象地说明了街道重复和变化的辩证统一给人的美感。 |
| C．“‘损人’且不‘利己’”一句在文中的含义指一些街道上的房子千篇一律，单调枯燥。 |
| D．“欲扬先抑”在文中的意思是：乐寿堂临湖回廊墙上的花窗的“千变万化”是为了更好地映衬回廊廊柱的“千篇一律”。 |
| A．选文既有具体实例的剖析，又从世界建筑史的广度和高度做了概述。 |
| B．“千篇一律和千变万化的统一在城市面貌上起着重要作用”一句承上启下，既是对上文的总结概括，又领起下文。 |
| C．结尾处作者以一个建筑大师的良知和责任，批评了城市建筑设计的弊端，告诫建筑师们应该遵循艺术规律。 |
| D．“我们既要百花齐放，丰富多彩，又要避免杂乱无章，相互减色；既要和谐统一，全局完整，又要避免千篇一律，单调枯燥”是本文的中心论点。 |
| A．课文的论题是艺术创作中重复与变化的问题。 |
| B．作者旁征博引，娓娓道来，表达对现实的关切，对自己专业领域的责任心和使命感。 |
| C．本文观点鲜明，结构清晰，作者借助其他艺术形式以循序渐进的解说方式，并以大量的实例说明重复和变化在建筑艺术中的关系。 |
| D．本文语言优美、生动，使文章读起来亲切，充满韵味。 |
5．选文完整的标题是《千篇一律与千变万化——音乐、绘画、建筑之间的通感》，副标题中“通感”如何理解？
5 . 阅读下面文字，完成下列小题。
郑谷改诗的故事，给我们以很多有益的启示。我们还可以从古典诗词中，找出“一”字的许多用法，诗人们赋予它以种种特殊的表现力。前面谈到的《早梅》诗，表现的是一种凌霜傲雪、蓓蕾初放的意境，人们在深雪覆盖之下，感到生命的力量，看到新生的象征。但是，在另外一些诗中，“一”字却被用来表现孤傲、突出的形象，例如传说为王安石所作的“浓绿万枝红一点，动人春色不须多”，就属这一类。这两句诗写的是春色，动人的春色比比皆是，作者独选择了“浓绿万枝红一点”这样一个典型的细节，使得动人的春色集中在“红一点”上表现出来，构成非常鲜明出众的艺术形象，形成意在言外的艺术意境。好就好在这“一点”，如果是“红万点”，恐怕就没有韵味了。“动人春色不须多”，是“红一点”的说明，它也包含着深刻的美学意义：审美趣味是多样化的，百花盛开，百鸟争喧，乱云飞渡，万众高歌，这些场面会给人一种欢快热烈的美感，也许，那是属于阳刚之美吧？但是，用“一”字去表现的种种境界，却使人感到另外一种美。这种美的意境，往往使读者感到或幽静凄凉，或超群出众，或清高孤傲，或闲适雅致，也可以说是属阴柔之美。其特点是含蓄蕴藉，饶有余味，“一”字在此，具有“以少总多”“一以当十”的艺术效果。
（选自张文勋《运用之妙，存乎一心》）
1．郑谷改诗给我们的启示| A．诗歌是语言的艺术，写诗要重视反复推敲，锤字炼句。 |
| B．诗歌创作应选择最恰当的字眼，表现最美的意境。 |
| C．普通而常用的字，在诗歌中如果用得巧妙，就会有特殊的表现力。 |
| D．诗歌创作借助于艺术联想，就能获得艺术审美的效果。 |
| A．星河秋一雁，砧杵夜千家。 | B．春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 |
| C．离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。 | D．残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。 |
| A．比较论证 | B．引用论证 | C．举例论证 | D．比喻论证 |
不用亲临山西，就能近距离欣赏云冈石窟代表性龛像的风采。前不久在国家博物馆亮相的“华彩万象——石窟艺术沉浸体验展”上，等比例高保真3D打印复制的云冈石窟第六窟“文殊问疾”屋形龛，让不少观众惊叹连连。展览上，艺术家们结合数字绘制、3D投影和AI技术等高科技手段，展现了敦煌莫高窟、云冈石窟等文物的艺术风格与丰富内涵，为观众献上了一场沉浸式的艺术盛宴。
沉睡的文物像是一扇上了锁的窗，推开这扇窗，让文物“活起来”，可以从中窥见历史的发展、文明的演变、文化的传承，而科技，就是开锁的一把关键钥匙。《关于加强文物科技创新的意见》提出，“充分发挥科学技术对文物事业发展的支撑引领作用”“优先补齐科技基础条件短板”。这有利于进一步激发科技创新这一文物事业高质量发展的核心动力，为保护文物、延续文脉、繁荣文化提供有力支撑。
很长时间内，我国考古领域存在科技手段运用不够、科技创新水平不高的情况。如今，这种状况有了很大改变，越来越多“黑科技”被引入考古“全链条”。比如，在四川彭山江口明末战场遗址考古发掘中，考古团队采用高精度磁法、电阻率成像技术等多种地球物理探测手段，为岷江河道做了“CT检查”，通过3D模型清晰呈现砂石下的河道情况，再通过水力学试验分析文物被冲刷产生位移的规律，由此确定了遗址范围和重点发掘区域。从“手铲释天书”到“慧眼览古幽”，前沿技术的引入，不仅改善了文物发掘的条件，提高了发掘效率，也有利于减少发掘工作对文物的影响，更好地保持文物的原貌。
文物不言，自有春秋。文物是凝固的时间，用好科技手段，可以让文物“说话”，讲述背后的故事，让沉淀的时光重新流淌。针对简牍出土后出现变色病害妨碍文字辨识问题，文物工作者采用特殊的光学成像技术，并辅以数字图像处理技术，获得良好的墨迹显影效果，成功识别简牍上的信息。碳十四测年、古DNA分析、同位素分析……科学技术在考古领域应用的越来越广泛，极大地丰富了我们对古代历史的实证性认识，把我们对古代社会的研究不断推向深入。年代如何，自然环境如何，人的体质特征如何，古人是怎样生产食物的……随着研究还原的要素由少到多、由简略到详细，这片土地上曾发生的故事逐渐生动起来。
传承是为了更好发展，发展才能更好传承。当下，“文博热”持续、“文创风”劲吹，走进博物馆日渐成为一种生活方式，热门展览一票难求，文创产品供不应求。足不出户就可以“云游故宫”；借助裸眼3D技术“走入”古画；“三维”数字文物可在指尖细细赏玩……科技的力量，为文博事业发展打开了新空间，让这些承载着历史风云的“宝物”得以走进日常生活，让人们近距离感受文化的魅力。用好科技创新，挖掘文物的多重价值，不断拓展人们感知文化的渠道和深度，才能丰富全社会历史文化滋养，更好传承文明薪火。
知所从来，方明将往。当前，考古领域仍有许多谜题未能解开，无论是更好进行遗址发掘、研究分析，还是进行文物修复、展示传播，都对用好科技手段提出了更高要求。
（选自《人民日报》，作者尹双红，有删改）
1．下列关于科技助力文化保护的具体实践，说法正确的是（ ）| A．国家博物馆开设的“华彩万象——石窟艺术沉浸体验展”，利用科技展现了世界各地的石窟文化。 |
| B．数字化技术使得古代文物能够以虚拟现实的方式呈现，如“云游故宫”项目让人们无须实地游览就能全方位体验故宫的魅力。 |
| C．“三维”数字文物因其科技含量低，所以不能满足人们对文物细致观赏的需求。 |
| D．文物工作者利用光学成像技术揭示了所有古代文献上的模糊文字信息，解决了所有古代文献辨识难题。 |
| A．考古领域已广泛应用多种高科技探测技术。 |
| B．地球物理探测技术能够精确还原古代战争场景。 |
| C．科技创新在提高文物发掘效率和保护文物原貌方面的作用。 |
| D．水力学试验分析对于确定文物埋藏地点的重要性。 |
| A．文章通过列举具体事例，如云冈石窟第六窟复制龛像和四川彭山江口明末战场遗址发掘，来阐述科技在考古和文物保护中的应用。 |
| B．文章结构逻辑严密，先介绍科技在文物“活化”中的作用，接着阐述科技对考古工作的改进，最后探讨科技对文化传播与传承的影响。 |
| C．作者运用了比喻修辞手法，将文物比作“上了锁的窗”，将科技比作“开锁的钥匙”，形象地说明了科技在揭示文物历史价值方面的重要性。 |
| D．文章通过对比古今考古技术的差异，突出了科技进步对文物事业发展的重要影响。 |
近年来，话剧《茶馆》等“老作品”每一亮相，总会引来叫好和追捧，甚至形成“一票难求”的文化热点。同时，一些新创作品却很难把人们引进剧场，有的即便一时获得好评，也很快被人淡忘，成为舞台“稀客”，更有甚者沦为“一日游”“节展游”。两相对比，不禁引人深思。经典作品长演不衰，圈粉几代人，奥妙何在？
戏剧艺术是靠表演立在舞台上的，也靠表演得以传承。经典作品的艺术高度，不仅源于思想内涵、故事情节，更有赖于精湛的技艺。京剧表演艺术家张火丁曾说：我唱的永远是程派。她的《锁麟囊》每演必火，几乎成为“灯谜”的节日，足以说明正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承，才保持了“味儿”的纯正延续，使作品的艺术感染力持续散发。
经典从来都是开放的、面向未来的，不但提供精彩的内容，而且提供续写精彩的可能。戏曲理论家李渔说，旧剧之可贵在于“本质如常”，又“能新而善变”。那些久演不衰的剧目，身段往往比较柔软，善于结合时代审美语境的变化而做出微调。这为创作者反复咀嚼生活的馈赠，耐心听取观众、文艺评论家的意见并加以运用提供了有利条件。事实上，经典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了艺术的高峰，也走进了一代又一代人的心中，给他们以温暖和力量。
经典作品之所以耐看，还因为其扎根文化沃土的深度决定了作品的厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟。优秀的文艺作品总是时代的产物，反映着一个时代独特的文化气质。随着时间的流逝，物质的东西可能过时甚至灭失，精神却永不过时，历经岁月的冲刷，反而会愈显光亮，这就是文化的力量。比如，豫剧《朝阳沟》讲述的是当年的知识青年扎根农村的故事。如今几十年过去了。当代青年投身社会建设、报效祖国的途径发生了巨大变化，表达情感的方式，也更加丰富。但我们今天再看《朝阳沟》，依然会为作品中深藏的家国情怀感动不已。
更重要的是，经典作品还饱含
| A．经典戏剧艺术是靠表演立在舞台上的，也靠表演得以传承。 |
| B．经典戏剧艺术善于结合时代变化做出“小碎步”式的调整。 |
| C．经典戏剧作品具有文化的力量，精神永不过时。 |
| D．经典戏剧作品是靠百姓口碑流传的，具有现实的温度。 |
| A．近年来，《茶馆》等“老作品”每一亮相，总会形成“一票难求”的文化热点，但是一些新创作品却很容易让人淡忘。 |
| B．《锁麟囊》每演必火，源于张火丁“唱的永远是程派”，保持了“味儿”的纯正延续。 |
| C．《朝阳沟》的故事虽然过时了，但作品中深藏的家国情怀仍会深深地感动观众。 |
| D．河北梆子《宝莲灯》唱出了百姓的心声，已演出1400多场，长盛不衰。 |
| A．“生活的温度”指作品符合老百姓的是非观念和伦理观念，扬善惩恶。 |
| B．“生活的温度”指要用艺术的形式把百姓的美好愿望变成舞台上的“现实”。 |
| C．“现实温度”是指戏剧作品贴近老百姓的口味，引发观众的共鸣和思考。 |
| D．“现实温度”是指戏剧作品要多创作反映现实的作品，用现实拨动观众的心弦。 |
8 . 阅读下面的文字，完成下面小题
漫谈敦煌壁画中的飞天
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。从起源和职能上说，飞天不是一位神，它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆意译为天歌神，由于他周身散发香气，又叫香音神，紧那罗意译为天乐神。他们原是印度古神话与婆罗门教中的娱乐神和歌舞神，一对恩爱夫妻。
敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现。从十六国北凉到北魏，这是飞天的兴起时期。此时深受印度和西域的影响，大体上是西域式飞天。北凉时期的飞天多画在窟顶平棋岔角、窟顶藻井装饰、佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。其造型和艺术特点是：头有圆光，脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，耳饰环珵，头束圆髻，或戴花蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体丰裸，腰缠长裙，肩披大巾。由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟等石窟中的飞天十分相似。初创时期，运笔豪放，着色大胆，显得粗犷朴拙。莫高窟北魏时期的飞天所画的范围扩大了。还画在说法图、佛龛内两侧。有一些洞窟里的飞天形象，逐步向中国化转变。飞天的脸型已由丰圆变得修长，眉清目秀，鼻丰嘴小，五官匀称谐调。头有圆光，或戴五珠宝冠，或束圆髻。身体比例逐渐修长。飞翔姿态也多种多样了，有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方，势如翔云飞鹤。飞天起落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。
这是创新时期。此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人、西域飞天从西魏到隋代，与中原飞天相交流、相融合、创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。莫高窟西魏时期的飞天所画的位置大体上与北魏时期相同，只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天。西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格，其中最大的变化是：作为香音神的乾闼婆抱起了各种乐器在空中飞翔，作为天乐神的紧那罗亦飞翔于天空。两位天神合为一体，成后来的敦煌飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。一种是中原式飞天，是东阳王元荣出任瓜州古敦煌刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。这种飞天是中国教飞仙和印度佛教飞天的融合：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长肩披彩带；印度的佛教飞天失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。人物形象完全是中原“秀骨清像”形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。
从初唐到晚唐，这是鼎盛时期。唐朝时，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天了。唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态、变化无穷的飞动之美，这与唐王朝前期开明的政治、强大的国力、繁荣的经济、丰富的文化、开放的国策、奋发进取的时代精神是一致的。唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有了前期那种奋发进取的精神和自由欢乐的情绪；在艺术造型上人体已由丰满娇美变为清瘦朴实；衣饰上已由艳丽丰厚转为淡雅轻薄；神态上已由激奋欢乐变为平静忧思。从五代至元代，逐渐走向公式化，失去了原有的艺术生命。
（摘自《寻根》，有改动）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．飞天不是一位神，它是天歌神和天乐神的合体，他们原是娱乐神和歌舞神，一对恩爱夫妻。 |
| B．从十六国北凉到北魏时期的飞天，运笔豪放，着色大胆，显得粗犷朴拙。 |
| C．成熟时期的唐代飞天，是完全中国化的飞天。唐代前期的飞天具有飞动之美。 |
| D．中原式飞天，是中原洛阳人在莫高窟里塑造的，完全是中原“秀骨清像”形。 |
| A．文章按照兴起、创新、鼎盛、衰落四个时期的顺序论述了敦煌飞天的演变过程。 |
| B．文章从所画的范围、造型、艺术特点等方面简述了北凉与北魏莫高窟飞天的差异。 |
| C．介绍西魏时期的两种飞天主要是为了说明这时期的飞天大体上与北魏时期相同。 |
| D．在论述敦煌飞天的演变时，时时描述不同时期的飞天形象，使文章具体可感。 |
| A．飞天的兴起时期，深受印度和西域的影响，大体上是西域式飞天。 |
| B．创新时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人、西域飞天与中原飞天交流、融合、创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。 |
| C．唐朝时，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段，已没有印度、西域飞天的风貌。 |
| D．唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有了前期那种奋发进取的精神和自由欢乐的情绪。 |
| A．如果没有中国道教飞仙和印度佛教飞天的融合变化，也就可能没有中原式飞天。 |
| B．有一些飞天形象，逐步向中国化转变，所以北魏时期的飞天所画的范围扩大了。 |
| C．唐后期的飞天在动势和姿态造型上与唐前期有很大的不同，与时代的变化有关。 |
| D．敦煌飞天的演变是时代的演变，没有唐前期的时代精神就没有唐飞天的飞动之美。 |
2001年11月2日，我在“北大论坛”上做了一次发言——“天人合一，文理互补”，引起了北京大学电子学系吴全德教授的注意，他枉驾寒舍，告诉我他完全赞同我的看法，并且送给了我他的新著《科学与艺术的交融——纳米科技与人类文明》（北京大学出版社7月第1版）。我大喜过望。发表一种意见而能得到赞同，这也是知己的一种表现形式，我焉能不大喜呢？
我拿到了书，立即埋首读起来。但是，我是搞语言的，物理只有高中水平，对电子则一窍不通。我读这一本融合文理的书，真是苦乐参半。读到讲物理学的部分，则若读天书，不知所云，味同嚼蜡，苦不堪言。谈到讲艺术的部分，则豁然开朗，字字珠玑，其甘如饴，乐不可支。我一连读了几遍，觉得这真是一部好书，处处引人入胜，给人以无穷无尽的启悟，发人深省。它给科学与艺术架上了一座可靠的桥梁。
我现在引用几句吴先生引用的教育家和自然科学家的话，引用原话比自己解释更为可靠。蔡元培先生在《美术与科学的关系》一文中写道：“科学虽然与美术不同，在各种科学上，都有可以应用美学眼光的地方。”鲁迅在《科学大教篇》中指出，仅片面地推崇科学，人生必大归于孤寂。他又指出，人类所当希冀要求者，不仅是牛顿，也应有莎士比亚；不仅要有玻意耳，也要有拉斐尔那样的画家；既要有康德，也必须有贝多芬；既要有达尔文，也必须有卡莱尔似的著作家。此种种，“皆所以致人性于全，不使偏倚，因此见今日之文明者也”（季羡林：请注意鲁迅使用的这一个“全”字）。正如吴全德先生在书中几个地方讲到的那样，科学与艺术如鸟之双翼，车之两轮，缺一就是不“全”。
(1)选文第三自然段最后一句话用了哪种修辞手法？(2)作者与吴全德教授是如何结缘的？
(3)作者连续引用教育家和自然科学家的话的作用是什么？
10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
文学的趣味
朱光潜
①孔子有言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”仿佛以为知、好、乐是三层事，一层深一层；其实在文艺方面，第一难关是知，能知就能好，能好就能乐。知、好、乐三种心理活动融为一体，就是欣赏，而欣赏所凭的就是趣味。许多人在文艺趣味上有欠缺，大半由于在知上有欠缺。
②有些人根本不知，当然不会感到趣味，看到任何好的作品都如蠢牛听琴，不起作用。这是精神上的残疾。犯这种毛病的人将失去大部分生命的意味。
③有些人知得不正确，于是趣味低劣，缺乏鉴别力，只以需要刺激或麻醉，取恶劣作品疗饥过瘾，以为这就是欣赏文学。这是精神上的中毒，可以使整个的精神受腐化。
④有些人知得不周全，趣味就难免窄狭，像上文所说的，被囿于某一派别的传统习尚，不能自拔。这是精神上的短视，“坐井观天，诬天藐小”。
⑤要诊治这三种流行的毛病，唯一的方剂是扩大眼界，加深知解。一切价值都由比较得来。生长在平原，你说一个小山坡最高，你可以受原谅，但是你错误。“登东山而小鲁，登泰山而小天下”，那“天下”也只是孔子所能见到的天下。要把山估计得准确，你必须把世界名山都游历过、测量过。研究文学也是如此，你玩索的作品愈多，种类愈复杂，风格愈纷歧，你的比较资料愈丰富，透视愈正确，你的鉴别力（这就是趣味）也就愈可靠。
⑥人类心理都有几分惰性，常以先入为主，想获得一种新趣味，往往须战胜一种很顽强的抵抗力。许多旧文学家不能欣赏新文学作品，就因为这个道理。就我个人的经验来说，起初习文言文，后来改习语体文，颇费过一番冲突与挣扎。在才置信语体文时，对文言文颇有些反感，后来多经摸索，觉得文言文仍有它的不可磨灭的价值。专就学文言文说，我起初学“桐城派”古文，跟着古文家们骂六朝文的绮靡，后来稍致力于六朝人的著作，才觉得六朝文也有为唐宋文所不可及处。在诗方面，我从唐诗入手，觉宋诗索然无味；后来读宋人作品较多，才发现宋诗也特有一种风味。我学外国文学的经验也大致相同，往往从笃嗜甲派不了解乙派，到了解乙派而对甲派重新估定价值。我因而想到培养文学趣味好比开疆辟土，须逐渐把本来非我所有的征服为我所有。英国诗人华兹华斯说道：“一个诗人不仅要创造作品，还要创造能欣赏那种作品的趣味。”我想不仅作者如此，读者也须时常创造他的趣味。生生不息的趣味才是活的趣味，像死水一般静止的趣味必定陈腐。活的趣味时时刻刻在发现新境界，死的趣味老是囿在一个窄狭的圈子里。这道理可以适用于个人的文学修养，也可以适用于全民族的文学演进史。
一九四三年
1．下列有关原文内容的分析，不正确的一项是（ ）| A．“要诊治这三种流行的毛病，唯一的方剂是扩大眼界，加深知解”一句使用的论证方法是比喻论证。 |
| B．“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”出自《老子》。 |
| C．“文学的趣味”在文中是指培养高雅、广泛的文学欣赏趣味。 |
| D．三国的吴，晋朝的东晋，南朝的宋、齐、梁、陈，都以建康（东吴时称建业，今江苏省南京市）为首都，合称六朝。 |
| A．“桐城派”是明代中叶出现的散文流派，因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是桐城人而得名。 |
| B．华兹华斯，英国浪漫主义诗人，“湖畔派”代表诗人。 |
| C．“登东山而小鲁，登泰山而小天下”出自《孟子·尽心上》。 |
| D．《文学的趣味》是一篇文艺论文，作者朱光潜是安徽桐城人，中国著名美学家。 |
| A．作者认为要诊治文学欣赏方面“没有趣味”“趣味低劣”“趣味窄狭”这三种毛病的唯一方剂是欣赏者要扩大眼界，加深理解。 |
| B．作者引用“登东山而小鲁，登泰山而小天下”主要是为了论述欣赏文学要多玩索作品，多比较作品的种类和风格，才能加深理解。 |
| C．欣赏者通过多多益善的各项比较，才能掂量出作品的价值，培养出趣味。 |
| D．“那‘天下’也只是孔子所能见到的天下”意在强调孔子尽管被后人尊称为“圣人”，但他也有目光短浅的时候。 |
| A．第⑥段的中心句是“生生不息的趣味才是活的趣味，像死水一般静止的趣味必定陈腐”。 |
| B．第⑥段文字主要是以作者个人亲身体验举例论证：以学习文言文与语体文、古文与六朝文、唐宋诗词、外国文学来论证人类要“想获得一种新趣味，往往须战胜一种很顽强的抵抗力”这一观点。 |
| C．文中作者用自身体验作为例子来论证观点，“现身说法”，在增加文章可信性的同时，使说理更加具有说服力。 |
| D．本文语言行止自如，繁简适度。本文重点阐述如何获得文学趣味，而不是批判文学趣味上的欠缺，指出毛病是为了治疗，所以第②③④段只是说出病象，点明危害，故较简约；而⑤⑥段则重点阐述如何获得文学趣味，所以用笔较繁。 |
