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文化的基本精神是文化发展过程中的内在动力，也是指导民族文化不断前进的基本思想。中国文化丰富多彩、思想博大精深，其中“刚健有为”在中国文化基本思想体系中具有指导意义。

“刚健有为”思想源于孔子，到战国时期的《周易大传》已见成熟。《周易大传》提出来的“刚健有为”思想主要包括“自强不息”和“厚德载物”两个方面。“自强不息”也就是努力向上，绝不停止，同时有保持独立人格、不走极端、顺应变化潮流等引申义；“厚德载物”是指君子应效法大地博大宽厚的胸怀，包容各类人和事物，容纳不同意见，使之各遂其生。

作为中国文化基本精神中的“刚健有为”思想，广泛地体现在艺术、文物、制度、风俗等方面。就文学人物形象而言，《列子·汤问》中每日挖山不止的愚公、鲁迅笔下“每日孳孳”的大禹，都体现了自强不息的精神，他们是被鲁迅称为“中国脊梁”的无数英雄豪杰的写照，这些形象一直激励着中国人民奋勇直前。就文学艺术题材而言，从古至今无数骚人墨客所吟咏描绘的青松、翠竹、红梅、苍鹰、猛虎、雄狮、奔马之类，也都体现了自强不息的精神。如果你到汉代民族英雄霍去病将军墓前看看那些雄浑粗犷的石刻，就会被汉代英勇豪迈的气概所折服；如果你舍得花一点时间读一读唐人悲壮慷慨的边塞诗，将不难懂得唐朝的繁荣昌盛是靠什么精神力量支持的。

厚德载物和自强不息一样，也是中国文学艺术的重要主题。北宋哲学家程颢说的“万物之生意最可观”，为中国以山水花鸟虫鱼为题材的文学艺术作品主题做了诠释。厚德载物精神见于制度、风俗的也很多。早在战国时期，就已有“仁民爱物”、保护自然资源和生态环境的思想和制度。据文献记载，周代对各种自然资源的开发利用，都有明确的限制规定，这叫“山虞泽衡，各有常禁”。这种限制措施的意图，据后世儒者解释，一是保证“万物阜丰，而财用不乏”；二是防止“物失其性”，即要使万物各遂其生。这种制度和思想见之于民间风俗，就是一种反对暴殄天物的习惯。汉唐时期，中华民族对少数民族和域外文化有浓厚的兴趣，并大力搜求，广泛吸收。从音乐到舞蹈，从科学到宗教，无不兼容并包，其气度之闳放、魄力之雄大确实令人赞叹。这是厚德载物精神在对待多元文化方面的表现。

《周易大传》把自强不息、厚德载物等思想有机地结合起来，形成了一个闳大的思想体系。这些思想在铸造中国文化基本精神方面起了决定性的作用，对推动中国文化的发展也起了重要作用。

（选自张岱年《中国文化的基本精神》，有删改）

【材料一】

京剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。清代乾隆五十五年，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断地交流、融合，最终形成京剧。

京剧的表现手法及行当：

【材料二】

京剧脸谱艺术被业内人士称为“国粹中的国粹”。             为我国广大人民熟悉喜爱，           逐渐为世界各国人民所喜爱。             提到脸谱，           会让人想到京剧。京剧脸谱            成为我国发展对外交流事业的一个重要项目，           是旅游市场的一个重要项目。

京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，绝非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。红色的脸谱表示忠勇义烈，如关羽、姜维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

【材料三】

京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。

京剧脸谱艺术被业内人士称为“国粹中的国粹”。            为我国广大人民熟悉喜爱，            逐渐为世界各国人民所喜爱。             提到脸谱，             会让人想到京剧。京剧脸谱             成为我国发展对外交流事业的一个重要项目，            是旅游市场的一个重要项目。

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书法美学意象差异的形成

探寻书法美学意象差异的形成原因，应该追溯到时代美学潮流。六朝书家多为门阀士族，以登临山水、留恋诗酒之余为书，耳闻丝竹管弦、郎侬唱和的靡靡艳歌，目睹山明水秀、鸟语花香的绮丽风光，再将所感受到的社会风貌和自然景物亦即客观事物的优美形象融入书法，自然要“以流美为能”；唐人自北朝以来历经战火兵燹之乱，整个社会长期存在的金戈铁马为美的尚武精神熏陶熔铸了大批有名或无名的书法家的美学思想。他们与关陇健儿朝夕相处（或许书家本人就是其中一员），对后者那种质朴豪放的性格和威武强健的形象久已耳濡目染，加之习见深峻的山泽，广阔的原野，天苍苍，野茫茫，胡马嘶风，悲笳动月，旌旗耀日，佛像凌空；其阔大的气势、粗犷的线条、强劲的节奏、豪迈的风度、威严的姿态，经过形象思维的感受、提炼而融入书法艺术，自然会使传统的书法形象脱胎换骨，面目一新，而形成唐代书法家特有之雄峻坚实的风格。初唐时代审美兴趣重心的回归，更促使了唐代书法家自主意识的流露和唐代书法美学模式的建立。当然，打破六朝权威的迷信，并不意味着对江南先进文明与文化遗产的全面排斥和简单否定。如张怀瑾对右军各体书法，还以推崇居多，仅就草书、章草二体提出异议，可见还是以继承为主。但这勇敢的不同意见，却如春雷惊蛰，向世人宣告着美学领域的复苏。“若所见与诸子雷同，则何烦有论？今制品格以代权衡，于物于情，不饶不损。惟以理伏，颇能面质，冀合规于玄匠，殊不顾于聋俗，夫聋俗无眼有耳，但闻是逸少，必黯然悬伏，何必须见？见与不见，一也。”这以其标新立异骇世惊俗的直言谠论令人顿开茅塞的美学鉴赏与批评标准，振奋着昔日不遗余力地推崇六朝模式今朝却非打破六朝框架不能求得自身之发展的唐人的精神，鼓励和引导着唐人向那似乎已由前人走得烂熟其实还是尚未可知的领域去开拓和探索。