【推荐1】阅读文字，完成下面小题。

他占有，挑选。看见鱼翅，并不就抛在路上以显其“平民化”，只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉，只不用它来宴大宾；看见鸦片，也不当众摔在毛厕里，以见其彻底革命，只送到药房里去，以供治病之用，却不弄“出售存膏，售完即止”的玄虚。只有烟枪和烟灯，虽然形式和印度，波斯，阿剌伯的烟具都不同，确可以算是一种国粹，倘使背着周游世界，一定会有人看，但我想，除了送一点进博物馆之外，其余的是大可以毁掉的了。还有一群姨太太，也大以请她们各自走散为是，要不然，“拿来主义”怕未免有些危机。

总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。

【推荐2】阅读下面文字，完成下列小题。

材料一：

现在一些年轻人，和戏曲有心理距离。这种心理距离的形成，有历史原因也有现实原因。近百年来，社会上一度存在轻视民族戏曲的现象，影响过几代人，现在这种心态淡化多了，但仍未彻底消失。现实的原因有很多，其中之一是外来的与内生的新文娱形式实在太多，挤压了戏曲的生存空间。

虽然任何一种艺术都很难得到所有人的喜欢，但能拥有一部分观众，尤其是比现在更多些的年轻观众，依然是戏曲的目标。当务之急，是要充分发挥国家的利好政策，创造多种机会，让年轻人与民族戏曲亲密接触，让他们感受和领略戏曲何以能在世界戏剧之林独树一帜，其作为民族文化重要组成部分之理由究竟何在。只要戏曲界认真对待这件紧要工作，而不是敷衍了事，就有可能改变一部分年轻人对戏曲的疏离现状，培养出更多“粉丝”，甚至将来在他们中还会产生新的戏曲工作者，为戏曲的繁荣发展建功立业。

同时，我们不应把青年的欣赏趣味作单向化、狭隘化理解，认为他们“喜新厌旧”或“喜旧厌新”、趣味不能划一，总的来说，古典美与现代美他们都需要。所谓断与旧是相对而言，实质上都是当代艺术家在戏曲深厚传统基础上的新创造。比如《曹操与杨修》是从无到有，再如《牡丹亭》的文本剪裁、音乐伴奏、表演与导演、服饰与灯光，都融入了当代艺术家的心血，是一种追求古典韵味的隐形化现代处理。有了古典美，还有现代美，戏曲的道路才宽广。

（摘编自周飞亚、王瑨《戏曲艺术与年轻观众》）

材料二：

科学技术的每一次进步，都将推动艺术和文学向着更加开阔和自由的世界拓展，并在作家作品中形成一个时代与一个时代之间的代际感。

在艺术回归的时代，全媒体是技术、背景、视角，也是价值观和审美观，但它不是内容。它的内容仍然是人的身体、声音、情感以及其所依附的乡土和家国，这是人类所共同面对的全媒体背景下的极其珍贵的个别性、独特性。我们可以拥有一万台相同的电脑，但透过屏幕却能映射出一万张不同的面庞。这一万张不同的面庞因不同的人种、不同的国度、不同的宗教而构成不同的表情。如果一万台电脑映射出的是同一张面孔、同一个表情、同一种眼神，那么全媒体时代的到来，就是人类文明的灾难。

人类在进入新世纪、新时代方才意识到我们一直所追求的现代化、国际化，为我们带来了意想不到的负面资产——人类文化的多样性正日益失去其赖以生存的土壤。2001年5月18日，坐落在美国纽约的联合国教科文组织提出了人类口头与非物质文化的保护方略。美国是致力推进现代化的急先锋，可就是在美国，人们已经意识到地域文化、民族文化多样性的危机。于是，在全媒体时代的文化风气当中，就有一种非常自觉的对传统文化回归的趋向。各民族、各地在任何时代都不像在21世纪已经过去的这19年中，对本土文化予以如此高度的重视。以舞台艺术为例，在美国首演的音乐剧《汉密尔顿》，它所使用的音乐元素既非欧美的古典音乐，也非美国当下的流行音乐，而是古老的非洲乡土音乐，甚至于乡土歌谣。而恰恰是这种地域的、民间的歌谣和说唱艺术，构成了今天最为时尚的嘻哈音乐。音乐剧的发展也已逾百年，现在的百老汇，有最好的剧场、最优秀的音乐剧演员，使用的表演元素大都是最传统的，而这个最传统的表演元素显示出来的品质却是最现代的。

（摘编自罗怀臻《传统戏曲的全媒体生命力》）

材料三：

粤剧声腔、仙侠水墨画风、极致特效，地方戏曲电影《白蛇传·情》成功“破圈”，吸引了许多之前不太熟悉粤剧的“自来水”观众。这部剧勾起了广东本地观众的粤剧情结，不少影迷表示，自己是第一次接触粤剧，却能毫无隔阂地领略影片的动人之处，也被演员的优美身段惊艳到。

（摘编自腾讯网）

材料四：

【推荐3】阅读下面的文章，完成下面小题。

茶馆里的共享经济

张丰

在成都，传统茶馆与现在的坝坝茶，有一个共同点：它们都是开放空间，而不是关起门来做生意，它们是一种共享经济。

你坐在任何一家茶馆喝茶，都会碰到过来掏耳朵的。他们摇动手中的工具，有的会喊一声“掏耳朵”，有的并不喊，但是成都人都知道他们的行当。他们路过你身边时，看到你有点儿兴趣，就会停下来问你，但绝不会纠缠。还有过来卖零食和水果的，常见的是煮花生，夏天还有毛豆。在郊县或者古镇上，则会卖刚采摘的瓜果蔬菜。小贩们都会很自然地走进茶馆，就像这茶馆是他们开的一样。有一个细节是，几乎没有任何一家茶馆的老板，会对他们进行驱赶或者面露不悦之色。

茶馆老板大概都有这样的心思：自己是开门做生意的，来的都是客；再说，这些小贩的服务，能够让自己的客人更开心，这没有什么不好；而且这些小贩，有时候也会停下来喝茶，成为茶客。

这两年流行“共享经济”的提法，其实茶馆就是和谐的共享平台。以前在一家茶馆喝茶的时候，我会习惯性地要三两水饺，后来才知道茶馆老板根本不煮水饺，他是去隔壁小餐馆买的，而送餐过来的小伙子，也是隔壁餐馆的。他们有空的时候，会一起打麻将，大家在生意上也就相互帮忙。这样的茶馆，更像一个平台，大家都可以在上面开发自己的生意，而茶馆在这种开发中，也会变得更加热闹。

这是相互体谅，也是互帮互助。其实这种商业形态在成都也不是茶馆所独有的。一些火锅店里会有表演，戏院里会有卖零食的，庙会就是更大的平台，所有人都可以参与在那里摆摊卖东西。2021年春天，新冠肺炎疫情初步得到控制后，成都成为全国第一个大搞“地摊经济”的城市。这是普通人的一种谋生手段，人们对此都抱着宽容的态度。

在茶馆里，你还经常能看到这样的细节：人群中冒出一两个擦皮鞋的，一般是大爷大妈，喊一声“擦孩（鞋）子”。他们擦一次皮鞋只要一两块钱，即便是生意好的一天，也不过挣几十块钱——对收入较低的人来说，这可能就是一家人一天的饭钱。

在一个好的社会，人们能够互利互惠，给低收入者活下去的空间。这样的社会不仅是温情的，也更安全。

我见过一个动人的场景，在成都一家百货商场一楼的咖啡馆门口，有一位太婆，她一边喊着“擦皮孩（鞋）儿”，一边走进店里。在茶馆里这是再正常不过的事，在咖啡馆里却显得非常突兀。太婆也知道这一点，她怯生生的，就像做了一件理亏的事。但是，不管是店员还是顾客，没有谁觉得异样。这就是老成都茶馆吹过来的风。这是成都常见的市井细节。

（选自《读者》2022年第24期，有删改）