【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

史诗是一种庄严的文学体裁，不仅表现当时人类生存状态和生活形态，更体现人类发展内在的心灵史。作为创作历史题材的影视编剧，要达到“史诗”这个高度并不容易，必须有书写史诗的胸怀和决心。

史诗胸怀的建立，首先离不开创作者对历史的正确认知。创作者需厘清不同物质基础、生产环境下形成的文化形态差异，并分析某一特定历史阶段人们的生存结构、生活形态，理解与当代生活不同的原因，挖掘其蕴含的可以超越时空的精神价值。历史剧之所以受到大众喜爱，正是因为一方面可以借此文艺形态了解本民族过去的历史、重拾文化记忆，一方面可以体味到历史剧中蕴含的现代价值，并有所思考和启发。

比如历史剧《赵氏孤儿》故事发生在春秋战国时期，赵盾家族是晋国最大的宗主，家风醇厚。时遇关外游牧民族犯晋，赵家经常组织门人御敌卫国。所以当赵家面临灭顶之灾时，为其留下宗嗣以期东山再起便成为赵家门人唯一的希望，程婴献子就是在这样的历史背景和生活形态下发生的。这一壮举不只是为赵家，还为许多依附于赵家的门人，为晋国，这就体现出中国人的大义精神。

今天出现的一些历史题材影视剧，见事不见人，见人不见心，见心难见真，剧情雷人，同质化严重，观众也不满意。其根本原因在于创作者对历史缺乏认知。从历史认识上正本清源，才能够规避创作中出现的匪夷所思的情节和桥段，才能够让历史剧传达出正确的唯物史观和积极的文化精神。这要建立在创作者对大量一手资料的阅读和思考基础之上，从资料中找到历史背后的生活形态和精神内核，再以建设性和思辨性视角理解历史，对其进行当代解码。编剧尤其是历史剧编剧，往往“功夫在诗外”，博览群书、深入生活、勤加思考，这些都是日常功课。

史诗情怀的有效传达还离不开创作者对文艺创作规律的遵循，创作者需要以美学的、文学的方式来叙述故事、传递正确的历史观。影视剧本不同于历史学术论文，文学艺术有自己的叙事系统和逻辑规则，在编剧结构的房子里，只有艺术形象才住得进去，美学价值的突破往往也会带来思想价值的突破。比如，传统戏曲一人一事的叙述方法在当下已经不能满足人们的审美需求，影视编剧写作时也不应局限于这种传统的架构方式和叙事方式。

今天是中华民族伟大复兴的时代，文艺工作者无论是从事历史创作还是现实题材创作，都应具有史诗胸怀，在讲好中国故事中发掘史诗品格，彰显当代价值。

【推荐2】阅读文段，完成下面小题。

那么，又要“礼失而求诸野”了。夷人，现在因为想去取法，姑且称之为外国，他那里，可有较好的法子么？可惜，也没有。所有者，仍不外乎不准集会，不许开口之类，和我们中华并没有什么很不同。然亦可见至道嘉猷，人同此心，心同此理，固无华夷之限也。猛兽是单独的，牛羊则结队；野牛的大队，就会排角成城以御强敌了，但拉开一匹，定只能哞哞地叫。人民与牛马同流，——此就中国而言，夷人别有分类法云，——治之道，自然应该禁止集合：这方法是对的。其次要防说话。人能说话，已经是祸胎了，而况有时还要做文章。所以仓颉造字，夜有鬼哭。鬼且反对，而况于官？猴子不会说话，猴界即向无风潮，——可是猴界中也没有官，但这又作别论，——确应该虚心取法，返璞归真，则口且不开，文章自灭：这方法也是对的。然而上文也不过就理论而言，至于实效，却依然是难说。最显著的例子，是连那么专制的俄国，而尼古拉二世“龙御上宾”之后，罗马诺夫氏竟已“覆宗绝祀”了。要而言之，那大缺点就在虽有二大良法，而还缺其一，便是：无法禁止人们的思想。

于是我们的造物主——假如天空真有这样的一位“主子”——就可恨了：一恨其没有永远分清“治者”与“被治者”；二恨其不给治者生一枝细腰蜂那样的毒针；三恨其不将被治者造得即使砍去了藏着的思想中枢的脑袋而还能动作——服役。三者得一，阔人的地位即永久稳固，统御也永久省了气力，而天下于是乎太平。今也不然，所以即使单想高高在上，暂时维持阔气，也还得日施手段，夜费心机，实在不胜其委屈劳神之至……

（选自鲁迅《春末闲谈》）

【推荐3】阅读下面的文字，完成各题。

①新中国成立后，中国电影创作了一批战争，历史主题的作品，并形成了一种雄浑高亢的审美风向，其中的代表是《冰山上的来客》，这部电影片长100分钟，情节跌宕起伏。矛盾冲突鲜明，风格浑朴自然，树立了电影叙事的高度。

②从叙事的深广度上看，电影《冰山上的来客》对战斗本身着墨不多，将叙事的重点放在了敌我双方斗智斗勇，争取民心凝聚民意之上，这种叙述手法的历史渊源，我们可以从《左传》《史记》等作品中看到，它不仅增强了战争画面的立体感，更增添了影片的艺术魅力，影片十分重视人物塑造的叙事功能，没有刻意丑化敌人，如阿曼巴依，作为最大的反派，他在看到自己大势已去时，依然一脸平静地整理衣装。这一反常态的表现突出了反面角色的复杂性格，也深刻地折射出战争的残酷和曲折，拓宽了电影的叙事广度，影片还特意刻画了解放军围剿敌人时优待俘虏的细节，并通过细节体现了更高的善良意志和价值理想，这增加了《冰山上的来客上》的叙事深度。

③然而，当代部分影视作品的叙事方式趋于扁平化，缺乏叙事的深度与广度。《八佰》作为当代战争影片的典型，大量使用了直接叙事手法，以单纯的视觉刺激促成大脑的简单接受，而在视觉刺激之外的更为宏阔的时间和空间，则被有意地遗忘了，战斗的叙述看似有着复杂的历史背景，而在处理手法上是高度抽象化的，是剥离了历史和现实的。

④在叙事逻辑性方面，电影《冰山上的来客》情节错综复杂，但逻辑清晰结构完整。故事主要讲述了三个层次的矛盾：一是个人的爱情冲突，二是军民之间的隔阂及其消除，三是敌我矛盾。三个矛盾密切交织在一起，情节发展始终不离敌我矛盾冲突这条主线。这种叙述的逻辑，接反映出创作者思维的深度和对现实认识的深度。

⑤影片中的情感矛盾在塔吉克族战士阿米尔和真、假古兰丹姆之间。若将三人的情感纠葛放在今天为市场操纵的电影生产机制中，编剧大抵无法触及矛盾的后两层，只会是呈现单一的矛盾冲突，如将三人的矛盾简单处理成三角恋，更有甚者可能试图以三角恋表达“人的复杂”。这样的情节设计虽然不会对影片的基调产生负面影响，但却是没有思想引领意义的。

⑥当代的电影生产机制与20世纪60年代已全然不同，它是一种在市场主导下的电影资源配置方式。市场会严格遵循能让资本增值的因素，并让不合格的因素被淘汰，被遗忘。为了尽快回笼资金，完成资本增值，必然会生产出大量平面化的、丧失了叙述深度的产品。显然，以市场为主导的文化生产机制，无法生产出表现丰富而深刻的历史事件的作品，因为它意味着更高的投入成本，更长的投资时间，而资金在这种投资循环中，获得回报的不确定因素也会增加。

⑦中国电影正面临着前所未有的危机，当然也拥有前所未有的机遇。而它所需要思考的第一个问题，就是如何认识正在发生的一切、是不是需要继续盲目相信市场对资源进行配置的力量？面对新的发展机遇，中国电影如何调整机制，适应现实和历史的需要，是需要进一步考虑的问题。

（摘编自石天强《从叙事方式看当代中国电影的困境）