【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

传统民俗：立春的典故来源及相关民俗

①自秦以来，我国即一直以立春作为春季之始。这是从天文上来划分的，虽然这和真正气候学意义上的春季还有很大差别。在气候学上讲，连续五天平均气温稳定在10℃以上时为春季开始。在人们心中，春季天气转暖，万物复苏，到处生机勃勃，鸟儿从南归，春播耕种忙。

②立春又称“打春”，“立”是“开始”的意思，每年2月4日或5日，当太阳到达黄经315度时为立春。《月令七十二候集解》：“正月节，立，建始也，立夏秋冬同。”古代“四立”，指春、夏、秋、冬四季开始，其农业意义为“春种、夏长、秋收、冬藏”，概括了黄河中下游农业生产与气候关系的全过程。我国幅员辽阔，各地气候相差悬殊，“四立”虽能反映黄河中下游四季分明的气候特点，“立”的具体气候意义却不显著，不能适用于全国各地。

③立春日，晚七时仰望星空，可见北斗七星的斗柄正指向东北，即方位角45度的地方，古人称为艮（八卦之一）的方向。旧俗立春日又称“立春节”，为民间传统节日。

④自周代起，立春日迎春，就是先民于立春日进行的一项重要活动，历代帝王和庶民都要参加。过去在每年的皇历上都有芒神图、春牛图，清末《点石斋画报》上的“龟子报春”“铜鼓驱疫”，都是当时过立春节日的重要内容。

⑤立春要祭春神、祭太岁。句芒为春神，即草木神和生命神。句芒的形象是人面鸟身，执规矩，主春事。在周代就有设东堂迎春之事，说明祭句芒由来已久。立春前一日抬着句芒神出城上山，同时祭太岁。太岁为值岁之神，坐守当年，主管当年之休咎，因此民间也多祭之。迎神时多举行大班鼓吹、抬阁、地戏、秧歌、打牛等活动。从乡村抬进城后，人们夹道聚观，争掷五谷，谓之看迎春。

⑥迎春是立春的重要活动，事先必须做好准备，进行预演，俗称演春。然后才能在立春那天正式迎春。迎春是在立春前一日进行的，目的是把春天和句芒神接回来。

⑦《事物纪原》记载：“周公始制立春土牛，盖出土牛以示农耕早晚。”后世历代封建统治者这一天都要举行鞭春之礼，意在鼓励农耕，发展生产。如立春恰逢正月初一，俗谓“岁朝春”，百年难遇，民间认为这一年的收成肯定好，有“百年难遇岁朝春”民谚。

⑧鞭春牛，又称“鞭土牛”。宋仁宗颁布《土牛经》后，鞭土牛风俗传播更广，成为民俗文化的重要内容。鞭春牛的意义，不限于送寒气，促春耕，也有一定的巫术意义。山东民间要把土牛打碎，人们争抢春牛土，谓之抢春，以抢得牛头为吉利。各地年画中也普遍刻印春牛图，作为春节期间的吉祥图。

⑨立春必“咬春”，一个“咬”字，形象地画出了立春之日生动的食俗文化。咬春指的是立春日吃春饼、春盘、萝卜、五辛盘等节令食品，在南方则流行吃春卷。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

记者：《红楼梦》是一部经典小说，它被置放在一个非常高的地位，甚至与民族的文化自信联系在一起，您认为呢？

张庆善：伟大的科学家、艺术家、文学家的名字，就是一个民族的自豪和民族精神的象征，对增强民族的凝聚力、自信力有着重要作用。曹雪芹与《红楼梦》是中华民族的骄傲，在世界文学史上，《红楼梦》与托尔斯泰的《战争与和平》、莎士比亚的四大悲剧共同矗立在世界文学的顶峰。《红楼梦》为人们描绘出一幅广阔的社会历史画卷，讲述了一个贵族家庭的衰落和贾宝玉及年轻女子们的悲剧，充分表达了作者曹雪芹对美被毁灭的悲愤。这种对民族心灵的深刻投射，正是《红楼梦》200多年来为何一直打动人心，让人产生心灵共鸣的根本原因，看到了这一点，你就走进了《红楼梦》的艺术世界。

记者：今天的年轻人，应从什么价值角度来读《红楼梦》？

张庆善：我认为欣赏、审美、感悟，是年轻人阅读《红楼梦》的主要追求。首先要把《红楼梦》当成一部文学作品阅读，而不要总是去猎奇、猜测是不是映射当时的政治，甚至将其当成了“清宫秘史”，这些都是不正确的。其次，对当代读者来讲，伟大文学经典给予你的价值是多方面的，其中最主要的有两点，即认识价值和审美价值，阅读《红楼梦》可以帮助我们加深对社会、对人生，对人情世故的认识，可以提高你的审美情趣和人文素养。当然，也不要把《红楼梦》仅仅看作是一部爱情小说，尽管它描写了缠绵的爱情故事。

（摘编自《中国红楼梦学会会长张庆善谈<红楼梦>：一幅完备的社会历史画卷》）

材料二：

今日“文化自信”已成为主流意识形态，文化自信的底气尽管来自多方面，但不可否认，中华优秀传统文化是其中一个重要来源。作为优秀传统文化的杰出代表，《红楼梦》在推动文化自信方面具有重要价值。因此，文化自信视域下的《红楼梦》的当代传播，正是摆在我们面前的新课题。如何让《红楼梦》这部古代作品融入当代读者中，从而激活经典呢？

首先，使《红楼梦》“融进去”，为文化自信注入活力。所谓“融进去”，就是让《红楼梦》这部传统文化的集大成之作融进每个中华儿女的血液里，融入当代社会中去，而不仅仅停留在理论呼吁和顶层设计的层面。《红楼梦》是了解封建社会、学习优秀传统文化的一扇窗子，通过《红楼梦》的阅读和学习，可以让读者了解优秀传统文化，看清历史的沧桑与人间的正道。要将《红楼梦》融入人们的生活，把阅读、学习、领悟《红楼梦》当作一种生活习惯、一种精神追求。让读者进入传统文化的辉煌殿堂，激发读者对传统文化的自豪感，进而增强读者的文化自信。

其次，让《红楼梦》“活起来”，为文化自信厚植底蕴。所谓“活起来”，就是重拾红学经典，深入挖掘《红楼梦》蕴含的优秀传统文化，为文化自信厚植底蕴。习近平强调，要“系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产，书写在古籍里的文字都活起来”。要加强对《红楼梦》的深入研究和进一步普及，让这部经典“活起来”，通过对《红楼梦》的研究增加对其他传统文化的了解，建立起既有中国特色又适应新时代特点的文化体系，这定将有助于弘扬优秀传统文化，坚定文化自信。

此外，让《红楼梦》“走出去”，为文化自信增添底气。所谓“走出去”，就是让《红楼梦》在海外广泛传播，被越来越多的他国人民所喜爱、肯定和认同。一部优秀的文学经典不仅是一个民族的骄傲，也是一个伟大的文化使者，一个展示国家和民族的窗口。在讲好中国故事、传递中国声音的过程中，伟大的文学经典尤其像《红楼梦》这样的经典不能缺席。在2017年全国《红楼梦》学术研讨会开幕词中，中国红楼梦学会会长张庆善谈道：“伟大的文学经典在不同国家和民族的文化交流中所起的作用是不可估量的。打开了《红楼梦》艺术的大门，你就会进一步了解中国、读懂中国。因此《红楼梦》及其红学不仅应该而且一定会成为沟通中外文化交流的桥梁。”

《红楼梦》的当代传播呈现出前所未有的多元性，红学研究者应当积极适应时代发展的需求，不断完善自身的知识结构，用战略性的发展眼光调整研究路径，更新研究方法，开辟红学发展的新道路、新视界和新境界。

（摘编自李响《文化自信视域下的〈红楼梦〉当代价值思考及传播策略》）

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

杜甫看过唐代舞蹈名家公孙大娘舞剑，写下了有名的句子——耀如羿射九日落，矫如群帝骄龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。这四句描写舞蹈的形容，写“闪光”，写“速度”，写爆炸的“动”，写收敛的“静”。

这位公孙大娘的舞蹈，正是使张旭领悟狂草笔法的关键。张旭当然从书法入手学习，但是使他有创作美学领悟的却是舞蹈。

杜甫看了公孙大娘舞剑，也看了张旭狂草，他在《饮中八仙歌》里写张旭醉后的样子——张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。《新唐书·艺文传》里对张旭书写时的描述，也许更为具体传神——嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书。既醒，自视以为神，不可复得也。

“酒”成为狂草的触媒，使唐代的书法从理性走向癫狂，从平正走向险绝，从四平八稳的规矩走向背叛与颠覆。张旭、怀素被称为“颠”张“狂”素，颠与狂，是他们的书法，也是他们的生命调性，是大唐美学开创的时代风格。

杜甫诗中谈到张旭“脱帽露顶”，似乎并不偶然。同时代诗人李顾的《赠张旭》也说到“露顶据胡床，长叫三五声”。“脱帽露顶”常被解释为张旭不拘礼节，不在意同席的士绅公卿。但是“脱帽露顶”如果呼应着《新唐书》里“以头濡墨”的具体动作，张旭的狂草，或许是要摆脱一般书法窠臼，反而应该从更现代前卫的即兴表演艺术来做联想。

唐代的狂草大多看不见了，“以头濡墨”的淋漓迸溅，或留在寺院人家的墙壁上，或留在王公贵族的屏风上，墨迹斑斑，使我想起克莱因（注：克莱因，法国艺术家）在20世纪60年代用人体律动留在空白画布上的蓝色油墨。少了现场的即兴，这些作品或许也少了被了解与被收存的意义。

如果张旭书写时果真“以头濡墨”，他在酒醉后使众人震撼的行动，并不只是“书写”，而是解放了一切拘束、彻底酣畅淋漓的即兴。“以头濡墨”，是以身体的律动带起墨的流动、泼洒、停顿、宣泄，如雷霆爆炸之重，如江海清光之静。张旭的“狂草”才可能不以“书法”为师，而是以公孙大娘的舞剑为师，把书法美学带向肢体的律动飞扬。

颠张狂素，像久远的传奇，他们的“颠”“狂”似乎无法、也不计较坚持留在轻薄的纸绢上，他们的墨痕随着历史岁月，在断垣残壁上漫漶斑驳，消退成废墟里的一阵烟尘，供后人臆测或神往。

颜真卿在现代人的心目中是唐楷的典范，恭正大气，但是颜真卿曾向比他年长的张旭请益书法，刻石本的“裴将军诗”或许可以看到颜真卿与张旭的承续关系。他们的“狂草”里也并不刻意避忌楷体行书，几乎是用汉字交响诗的方式出入于各种形体之间。

怀素也曾经向颜真卿请益书法。从张旭到颜真卿，从颜真卿到怀素，唐代狂草的命脉与正楷典范的颜体交相成为传承。

（摘编自蒋勋《狂草——颠与狂的生命调性》）

材料二：

书法与舞蹈历来被称为“姊妹”。宗白华先生在《美学散步》一书中提出：“中国的绘画、戏剧和中国另一特殊艺术——书法，具有共同的特点，这就是它们的里面都贯穿着舞蹈的精神，由舞蹈的动作显示虚灵的空间。”

舞蹈家在舞台上翩疏的身影恰似书法家手中飞舞的笔墨，舞蹈家与书法家通过人心、身体协调的内外运动，将种种情感波澜表现在舞动的身姿和飞动的笔墨之中，使观赏者进入审美境界。

舞蹈与书法同属视觉艺术，也同属表演艺术。舞蹈的表演是艺术展现的最终目的，它会随演即逝，而书法的表演只是一个过程，最终目的是展现书法作品，书法作品是不会消失的。书法家表演（即创作）的过程，也与舞蹈一样，非常精彩、优美。

书法中的横、竖、撇、捺、提、折等具体点画，和舞蹈中一些公认的手、足、头的姿态一样，都来自于动作过程的一个平衡的瞬间。王朝闻先生在《门外舞谈》中认为，中国书法的点画与古典舞蹈的动作存在着“一种形式方面的联系”。他说：“这种联系的事很多。例如‘一’字在用笔方面的特点——下笔与收笔所显示的如意（侧卧着的S），与舞蹈的出手——欲右先左和欲左先右的过程多么接近。”尤其行书和草书的造型变化以及运动迁转，与舞蹈有更多的相似处。

唐代著名书法家张旭的草书《古诗四帖》那“神虬腾霄”的气势、“旋风骤雨”的动态、“夏云出岫”的变幻、“奔蛇走虺”的线条、“回环圆转”的体势，综合起来，立即会使人想到杜甫《观公孙大娘舞剑器》诗中对剑舞的描写：“耀如羿射九日落，矫如群帝骄龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”传说张旭草书即从公孙大娘剑舞的淋淳顿挫的气势和节奏中以及浓郁豪荡的神韵里汲取灵感，得其神，自此草书长进，传为佳话。今天，公孙大娘的剑舞早已失传，但我们却从张旭的草书中看到了她那优美的舞姿。

中国书法艺术与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的。20世纪80年代，某些国内外的书法家和舞蹈家曾尝试将书法与舞蹈合为一体，演员的舞蹈动作配合幕布背景上变幻的书法作品，编排了“墨舞”剧目，在美国和国内演出过，受到了一定的好评。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而书法艺术的流动表现已经凝固在线条中，正如郑诵先生所说：“舞蹈是动态的书法；书法是婀娜多情的舞姿。”

（摘编自《墨乐之韵——李斌权音乐书法研究》）