【推荐1】阅读下面文字，完成下列小题。

不做别人思想的“跑马场”

王艺锭

①转发的热门文章，原来是炒作；欣赏的名人名言，居然是代笔；分享的养生知识，竟是伪科学……你是否有过这样的体验？如今，在信息爆炸的时代，我们更需要一种相反的体验——“信息收缩”。面对海量信息、多元观点，我们不要让自己的头脑，成为别人思想的“跑马场”，应该学会对这些信息进行有效筛选与甄别，保持独立思考和理性思辨。

②面对海量资讯、多元观点，一些人仿佛置身迷宫之中，因为通道太多而束手无策，不知道该如何筛选甄别。所以，“转发”“跟帖”的热度，成了信息选择的风向标；“点击”“点赞”的数量，成了观点参考的指示牌……在信息的狂涌中，难免失去了独立思考的宁静。

③思考是一种能力，需要不断练习才能提升。然而，走捷径总是更简单。喜欢大而化之，喜欢立竿见影，喜欢流于表面的现象，喜欢一看可知的结论，这样的“认知取向”之下，对思辨性、专业性强的内容，对复杂的哲理、深刻的思考，反而不再感兴趣。长此以往，思考力就在简化中退化，自己的头脑变得空空如也。

④技术的进步对人类思维的影响，是一个引人思考的哲学命题。美国学者尼尔·波兹曼曾忧心，电视的流行让人越来越不愿阅读，越来越不愿思考，甚至造成人与人之间交流的隔绝。如果说电视因其直观性、娱乐性而弱化了思考力，那么互联网信息的碎片化、芜杂化，也可能给我们的心灵带来同样的影响。波兹曼的思考，是向时代的发问：当技术在获取知识的途径上做了一个减法，我们如何给自己的思想做一个加法？

⑤实际上，网络并没有改变人们的思维实质，只是改变了抵达思考的方式。面对触手可及的庞大信息，是迷失方向还是有效整合，取决于思考习惯的养成。满足于当复读机、传声筒，不愿思考；满足于浅阅读、浅吸收，不会思考；满足于囫囵吞枣、一知半解，不善思考，最终就是人云亦云、亦步亦趋。即便是碎片化阅读，也需要系统性积累，才能把握住背后的思维路径、认识方法，从而将知识转化为智慧。

⑥在易如反掌地拥有“观点”“态度”和“感受”之时，更需防止盲目、偏见和极端挤占逻辑与理性的空间。不管哪个时代，也不会每个人都是思想家。然而，每个人却都可以成为一个思考者。只有保持独立思考和理性思辨，才能真正带来人类智慧的增长。正如西方著名哲学家叔本华所说：“经过自己思考获得的真理像自己天生的四肢——也只有这些东西才真正属于我们。”

⑦身处这个时代，有太多声音萦绕耳边。要在花繁柳茂中拨开、雨骤风狂里站定，不仅需要“独上高楼，望尽天涯路”的眼界，也需要“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的思考，唯如此，“蓦然四首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟，才能于众里寻他中浮现眼前。

【推荐2】阅读下面的文字，完成各题。

文创产品如何破解同质化难题

①文创产品指以文化为主题或基本元素，在设计、加工、营销等环节融入创新意识，兼具文化内涵与创新属性的产品。小到一张贴纸、一对耳环，大到一个电视节目、一处旅游景点，都可以被赋予特定的文化内涵，打造为文创产品。

②优秀的文创产品不仅可以表达文化、传承文化，更能推动文化产业发展，助力经济增长。中央广播电视台制作的文创精品《国家宝藏》节目，别出心裁地将有代表性的中国文物与电视舞台剧的艺术表现形式结合起来，讲述中国文物宝藏的前世今生。节目播出后，故宫博物院等多家国家级博物馆的参观人数大幅增加，“为一座博物馆赴一座城”成为旅游打卡的新趋势。

③优秀的文创产品带来了消费热潮，文创产品的同质化问题也随之出现。某地青砖灰瓦的传统建筑成为旅游热点，不久各地就都建起了“仿古主题小镇”——满街青砖灰瓦，哪怕完全不符合当地的历史建筑形态。一个景区以本地景观为造型的文创雪糕上热搜了，其他景区便亦步亦趋，群起售卖类似的文创雪糕——造型虽然有所不同，吃到嘴里都是一样的甜腻。

④文创产品开发设计的周期长、成本高、难度大，而一旦出现爆款，优秀的文创产品被证明了能获取利润，又很容易被一窝蜂地复制模仿。文创产品的同质化，使其难以维系品牌溢价，只能靠简单粗暴的降价来争夺市场。越来越微薄的利润，必然会打击研发投入的积极性，导致“盲目模仿——生意惨淡”的恶性循环。

⑤消费者购买文创产品，是为了感受不一样的文化与创意。如果天南和海北没区别，这里和那里一个样，文创产品的意义在哪里？归根结底，文创产品靠满足人们的精神需求营利。当今人们缺的不是消费能力，而是消费欲望。如果文创产品的文化内涵和创意元素能够引发消费者的情感共鸣，多数人都愿意为之买单。否则，消费者的体验感自然大打折扣。

⑥想要破解文创产品同质化难题，当然离不开知识产权保护意识的增强，但文创产品的开发也是关键。“文”是核心，“创”是灵魂，一款优秀的文创产品必然二者兼备。“考古盲盒”的火爆就是一个很好的例子。河南博物院提炼本地独特的文化要素，将青铜器、元宝、铜佛、铜鉴、银牌等当地最具特色的文化符号制作成了“微缩文物”，并将它们藏入土中，装入“盲盒”发行销售。消费者买到“盲盒”后，可以利用考古工具“洛阳铲”，亲手将“微缩文物”挖出，沉浸式体验考古的成就感。与众不同的创意形式，让河南博物院的“考古盲盒”迅速风靡全国。可见，从品质化、差异化、个性化等角度着力，可以打造“文”“创”并存的精品，破解文创产品的同质化难题。

材料一：

关于新媒体电影，目前还没有一个较为明确的定义，但以《老男孩》为例，它的一夜之间走红使这个正在形成中的概念进入人们的视线。北京大学李道新教授认为：“‘新媒体电影’最重要的特征是与网络平台及网络受众联系在一起。这是一种介于传统电影与网络视频短片之间的新生事物，比传统电影更具灵活性和草根性，但比网络视频短片更专业、更有理想和抱负。”从电影文化角度看，新媒体电影打破了原有的电影生产格局，带来了电影的民主化，是一场全民电影运动。人人都可以“下厨”DIY电影。电影的制作、发行和放映以观众为中心，观众可以互动并参与电影创作，观众的鼠标可以选择、控制电影的播放，观众的评论可以影响电影的传播。

根据新媒体的特征，我们可以定义新媒体电影为：基于新媒体形态和技术产生的电影形式，是指以有线或无线网络为传播工具，以电脑、手机和其他移动终端为载体，同时兼容电视等传统传播媒体，面向更加广泛的视频受众的影像产品。按照新媒体电影传播的载体及制作形式，可将新媒体电影大致分为三种类型，包括网络电影、手机电影和其他类型（在网络和手机以外的载体上播放的新媒体电影）。

（摘编自向勇、李天昀《试论新媒体电影的版权保护问题》）

材料二：

新媒体电影丰富了电影内涵。电影这一传统艺术在互联网媒体那里找到了崭新的表达方式和传播载体。在网易推出的关于新媒体电影的网上调查中，参与调查的1111人中，有567人认为“单身时就看新媒体电影，谈恋爱时就去电影院”，占调查人数的51%。这表明新媒体电影的“自我”表述的风格特征，已经获得网民的认可，成为表达或服务个性的首选。

同时，与传统电影不同，新媒体电影具有很强的互动性。新媒体电影解构了传统的被动接受式的电影传播学，将其改造成为主动的接受模式。在这种模式下，受众不再是电影内容的被动接受者和消费者，而是内容的选择者，也是内容的主动参与者和创造者。新媒体电影的交互性使得传受双方在网络的技术支持下可以实现即时交流，第一次传播反馈中的受传者便成为下次传播过程中的传播者，如此循环，便形成了真正意义上的双向传播模式。

但是新媒体电影也存在不足：首先，在内容方面，缺乏精品。目前网络媒体电影作品中，草率流俗者居多，原创精致者较少，多数是自娱自乐的视频片段，由网民免费提供、无偿传播，导致新媒体电影的整体品质较低，无法激起广大受众的消费欲望。其次，在整个产业的运营上，新媒体电影的产业链条还没有形成，更没有形成有效的商业盈利模式。目前，仍然采用传统的广告模式。新媒体电影还缺乏一个完善的策划团队、健全的制作机构和运作管理体系。第三，在管理上，存在着缺位的问题。由于网络媒体分布式的特性和未实行实名制，传播者身份具有隐蔽性，新媒体电影内容也是不受控的。并且，网络传播是跨地域甚至是超越国界的，这使得网络用户出现了地域上的极端分散性。在处理这些违法行为时，往往涉及到管辖权方面的棘手问题。这导致新媒体电影目前还没有被归入电影主管部门的行业管理范畴。

（摘编自陈共德《我国新媒体电影发展路径分析》）

材料三：

作为一种新型的电影形态，新媒体电影还存在着某些亟待处理的硬伤。

新媒体电影想要持续健康地发展，必须进一步整合优势资源，改变传统的运营方式，扩大利益增长的空间。同时要借助政府部门的调控、监督力量，让新媒体电影走上法制、规范的道路，特别是解决在新媒体多对多放射状的传播环境下，如何保障新电影产权的版权等问题。

在众声喧哗的盛宴中，我们常常容易被虚华的表象蒙蔽双眼，耽于现状。如何将嘈杂纷扰的多声部化作多元和谐的合唱呢？或者这才是新媒体电影今后努力方向的题中之义吧。

（摘编自梁振华《媒介革命与影像盛宴——新媒体电影面面观》）