【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

贺年的文化本色

①贺年，简而言之就是向他人庆贺新春、祝贺新年。作为一种官方文化礼仪形式，贺年肇始于春秋战国时代，流行于秦代和两汉时期，兴旺于南北朝和隋唐阶段，至宋代由于受程朱理学的浸润与影响，逐渐在民间市井中传播扩展，到了明清两朝无论寻常百姓还是三教九流皆行贺年之礼，进入清末民初贺年日益畸变，走向庸俗化和流俗化，尽管彼时贺贴形式繁杂多样，但贺词内容单调乏味，大都是些升官发财之类的俗语，于不觉间将市侩气味和交运心理传递到人际关系中，久之沉积为痼疾与陋习。时至今日，即便不是逢年过节，人们也经常以微信、短信、视频和抖音等现代通信方式，频频转发一些“做大官发大财行大运”之类的口彩。贫乏的语言表述和低俗的思想情趣，导致贺年越来越远离其良好的初衷。

②事实上，贺年作为一种传统礼仪形式，有着深厚的文化底蕴和丰赡的文化内涵。我国已故著名民俗学家兼散文作家钟敬文先生在《中国地方传说》中指出：贺年不同于西方国家杂乱无序、狂欢嬉闹的圣诞节，它是以一种悠缓节奏和优雅的方式来进行的。也就是说，贺年与众多西式节日礼俗迥然有别，一个很重要的原因就是作为文化礼仪的贺年，呈具规范功能和教化作用。历经两千多年的岁月淘洗和时光磨砺，贺年早已演化为国人的一种民俗仪式，早已递嬗为具有某种人伦亲和性和情感归属性的交际载体。每年春节期间，人们不仅相互“齐之以礼”，而且“道之以德”，以真情实感互相慰藉，以理想情怀互相鼓励，以担当尽责互相期许，从而赋予了贺年以更多社会意义和更大人文价值。特别是中国古代一些文化典籍，记载了过年时诸多家人间的贺戒、亲朋间的贺赞、同事间的贺勉、邻舍间的贺慰，不仅为贺年注入了温情暖色，而且为贺年增添了文明色彩。

③时光流转到当下，伴随改革开放全面深入推进，国民经济呈现出稳步健康发展态势，人们的物质和文化需求不断攀升，礼贺仪式逐渐回归和兴盛起来，尤其是在元旦、春节期间，最为集中和频繁。保持贺年的文化礼仪的本色和属性，使其成为弘扬优秀传统文化、传承中华文明、敬重气节风范、增进感情友谊的路径和手段，显得尤为重要。近年来，从中央到地方，各级领导干部在秉持贺年文化礼仪方面发挥了引领带动示范作用，比如春节前夕通过举办茶话会、座谈会，向各行各业的英杰骨干贺年，通过到边关哨卡、生产一线，向解放军战士和基层职工贺年，通过深入深度贫困地区向孤寡困难老人贺年，一份礼轻义重的年货，一番嘘寒问暖的话语，彰显出新型人际关系的温馨和热度。

④春节是中国的传统节日，也是国人的心灵仪式。贺年作为一种制度化的节日习俗，承载着一个民族悠远的记忆和情怀，绵延着一个社会的情感归宿力和文化凝聚力。多年来，受以社会分工为基础、由共同事业建立起来的城市业缘关系的冲击，人们的血缘关系有所淡漠，亲情关系有所削弱，贺年这一文化习俗在维护家族和谐与社会稳定方面的作用也有所下降。文化是一个社会的核心定力和一个民族的精神家园，传承文化是每一个文化人的责任与使命。文化人过春节，更应葆有一份心灵的高贵、性情的儒雅和为人的亲和。作为一个文化人，我欣赏更钟情充满家国情怀和民族胎记的贺年活动，愿意秉持和坚守这一被当代人看来很原始很遥远的文化礼仪。

（作者刘金祥，有删改）

材料一：

网络综艺节目是在网络电影、网络电视剧探索和形成规模之后的一个新兴品类。

网络综艺节目可以借助网络传播，通过网络平台来实现与观众的无距离互动，即时收到观众的反馈。观众在观看节目期间可以在视频页面对节目进行即时的评论，与其他观众交流观感并对节目内容进行讨论。除此之外，也可以通过分享的方式把节目内容转帖在微博、人人网、QQ等社交网站上，与好友进行讨论分享，大大增加视频的点击率。

网络综艺节目不受篇幅时长的限制，由于话题的不同，主持人谈论的多与寡，可能导致节目有不同的时长。网络娱乐节目也不受具体播出时间的限制，由于其拥有网络平台自身的特殊属性——储存性，只要节目上传后，观众可以选择在任意时间进行观看，而且不受节目期间广告的困扰，任意地快进选择感兴趣的片段或者重复观看，网络观众在碎片化时间内的娱乐需求得到满足，符合广大网络观众的观看习惯。

网络综艺节目中经常大量使用网络语言，以达到更好的效果。这些网络语言主要来源于网上的热点事件、搞笑漫画、方言以及游戏等，如人艰不拆、十动然拒、喜大普奔……这些让人摸不着头脑的四个字的网络流行语，近来被称为“网络新成语”。此外，由于网络娱乐节目的受限较传统娱乐节目的少，因此主持人发挥的空间也更大，主持风格也更为活泼，整个节目所呈现出来的效果也更趋年轻化。

传统的电视节目考虑到节目的受众以及收视率等指标，选择的题材多为受众喜闻乐见的内容。而网络综艺节目的指标是点击率，所选题材多为年轻化网民所喜欢的具有创新性的节目，以及能够满足多样性网络观众需求的各类节目，如音乐类节目、盘点类节目、游戏类节目、脱口秀节目等，以及电视台所缺乏的非主流、个性化的小众化节目。

（摘编自刘昊、夏清泉《网络综艺节目的形态特征》）

材料二：

网络综艺节目作为具有强烈意识形态属性的文化产品，不同于一般的物质商品，还需要兼顾社会价值和社会效益，而且在任何时候都应把社会效益放在首位。

然而近年来频频爆款的某些网综节目却把文化变成了“监狱”和“滑稽游戏”（尼尔·波兹曼语），产生了巨大的社会危害。其主要危害：一是渲染虚假人格。一些明星在面对镜头时往往刻意展现人性真善美的一面，而在镜头之外却挑战社会公序良俗。二是损害未成年人身心健康。明星们的巨额收入蛊惑人们的投机取巧和一夜暴富成名的心理，误导未成年人滋长不切实际的成功幻想；一些爆款网综传递“颜值即王道”，听任弹幕文化中的低俗不堪内容，严重损害了未成年人的审美观和价值观。治理爆款网综乱象，势在必行。

倡导低碳美学和低碳艺术理念，为创作优秀网综提供理论支撑。一些爆款网综之所以存在严重的问题，一个更可能的原因就是缺乏正确创作理论的匡扶、指导和评判。就此而言，低碳美学和低碳艺术原理在一定程度上具有借鉴意义。低碳美学和低碳艺术原理根据自由情感之于审美主体的价值高低、大小与正负，把艺术分为快餐艺术、低碳艺术和高碳艺术。快餐艺术就是以契合人类经验的外在形式刺激审美主体生理感官而产生的浅表性的精神愉悦、适量接触有助于主体缓解精神压力但对心灵的滋养价值较小的艺术；低碳艺术就是以特定的内容价值刺激主体的心灵官能而产生的自由情感、对主体心灵和情感具有陶冶和净化作用的艺术；高碳艺术就是以特殊的外在形式刺激主体的生理和心理官能而产生的具有强烈致瘾性、蛊惑性或刺激性的精神愉悦、对主体的身心健康具有不同程度的损害作用的艺术。大部分爆款网综因其强烈的致瘾性、蛊惑性和感官刺激性，隶属于高碳艺术或快餐艺术的范畴，而够得上低碳艺术范畴的则很少。

将弘扬社会主流价值作为网综创作的核心伦理。网综创作者应始终将鲜明的主流价值导向作为艺术创作的首要伦理，即始终在创作中坚持社会效益高于经济效益的道德理性。在这方面，以《上新了‧故宫》为代表的爆款网综和以《国家宝藏》《中国诗词大会》为代表的优秀电视综艺节目已经走在了前列。这些综艺节目高扬爱国主义旗帜，将社会主流文化价值与原创性紧密结合，运用先进、新颖的艺术形式，最大限度地挖掘和展现中华民族璀璨悠久的历史文化、革命文化和社会主义先进文化，有力激发了中国人民的民族自信心和国家自豪感，充满着强劲的正能量。网综创作需要学习借鉴的是它们的原创性和正确鲜明的价值导向。

建构法理思维，严格规范和创新网络综艺节目选星、造星、追星机制。除了恪守艺术伦理外，网综的生产、传播、消费和监管还必须建构现代法理思维、法治意识和若干规范性的体制机制。事实上，部分爆款网综及其所营造的某些“饭圈文化”行为已经逾越了艺术伦理的疆界，甚至构成侵犯他人权利的违法犯罪，因此必须用法理思维和法治手段进行强有力的管控。

（摘编自马立新、马苗苗《爆款网络综艺节目的生产逻辑、问题与对策研究》）

表1：中国新上线独播网络综艺用户画像（单位：%）

某爆款网综A口碑和收视率逆袭国内各大王牌综艺节目。节目开拓出一个新的领域，以农业生活为主题开掘，真实记录10位年轻人用192天，在142亩土地上，从播种、灌溉、施肥到收获小麦的全过程，带领观众沉浸式体会农业生产的苦与乐。播出方式另辟蹊径，采用“长视频+短视频+直播”的组合方式，长视频主要呈现种地过程，短视频展现了少年美食类、知识分享类等内容，直播则重在展示每日日常、重大节气事件，让用户与种地小队进行实时的交流互动。

【推荐3】阅读下面文字，完成下列小题。

材料一

近年来，随着数字技术全面赋能文化产业，一批文化新业态应运而生。这些新业态成为文化产业中最富活跃度和成长性的力量之一，不仅丰富了人们的精神生活，增强了人们的文化获得感、幸福感，也深刻改变着文化的生产、传播和消费方式，推动着文化产业的转型升级和高质量发展。国家统计局对全国7.1万家规模以上文化及相关产业企业（简称“文化企业”）及文化新业态特征较为明显的16个行业小类（简称“文化新业态行业”）进行了调查统计。

图1 2022—2023文化新业态行业营业收入情况   图2 2023年一季度文化新业态部分行业小类营业收入增速

（摘编自国家统计局2022年及2023年全国规模以上文化及相关产业企业数据）

材料二

沉浸式展览、沉浸式演艺如雨后春笋般涌现，全方位调动观众感官；在音乐、绘画、设计及视频制作平台上，人工智能创作成为一种新型内容生产模式；活跃在文化娱乐领域的虚拟主播、虚拟歌手、虚拟导游，改变着人们的欣赏习惯和交互体验；不需要任何高端处理器和显卡就可以畅玩的云游戏，受关注度持续攀升的数字藏品……蓬勃发展的文化新业态种类丰富，特色各异，但都呈现出以数字技术为支撑、以文化和科技融合为动力的基本特征。

数字技术是催生文化新业态的主要动力，但文化新业态仍需秉持“内容为王”的理念。数字技术只有和优质文化内容相结合，才能产生持久的吸引力和感染力。从实践来看，文化新业态能否为市场所接受，关键在于内容的质量和魅力。

培育文化新业态，企业是产业主体，也是创新主体，要发掘企业内生动力，为发展文化新业态培育丰厚土壤。与此同时，要营造良好外部环境，重视数字内容版权保护，通过不断完善版权体系，调动文化企业和创作者的积极性。

（摘编自祁述裕《文化新业态前景可期》）

材料三

沉浸式文化业态的关键是沉浸式交互体验。通过虚拟现实、增强现实、全息投影、智能交互等新一代信息技术与内容创意的深度融合，这一新业态营造独特氛围与情境，让人们参与其中，获得高价值体验经历。当前，数字沉浸应用到文化旅游诸多领域，是数字文化生活的一种重要形态，也是文化产业高质量发展的探索方向。

凭借数字技术，一些沉浸式展演或逼真模拟现实，或创建全新虚拟世界，让观众在声光影电中获得超越现实的真切体验。在一场名为“‘纹’以载道”的故宫数字文物展中，360度环幕展示故宫院藏国宝，高精度立体呈现纹样细节与器物全貌，5.3米高的裸眼3D文物让观众体验在实物展中无法获取的细节震撼。在一款名为《中国园林之旅》的VR（虚拟现实）游戏中，用户通过佩戴专业头盔，进入融自然、建筑、工艺、书画艺术于一体的古典园林中，仰观俯视、远眺近览，充分感受“虽由人作，宛自天开”的园林之美，踏入中华传统文化的诗意之境。

除了代入感，交互性是沉浸式业态另一大突出优势。许多展览现场，都可以通过实时响应用户的动作、声音和其他传感器数据，给予用户更加即时的互动体验。

研究发现，数字沉浸凭借强烈的视听冲击，充分激发人们的感受力，进而通过生动、丰富、情感化的体验，帮助用户形成情感记忆；也可以通过模拟真实场景，帮助用户形成空间记忆；还可以通过互动环节，帮助用户形成交互记忆；根据用户具体兴趣、需求和偏好，提供不同体验，帮助其形成个性化记忆。高质量的数字沉浸展演，通过参与的互动性、过程的愉悦性和内容的文化性，带给观众高品质的精神享受。

数字沉浸带来的独特体验是由许多突破性技术支撑的。在数字沉浸背后，许多令人惊叹的技术正在不断发展和演变，推动数字沉浸体验越来越逼真、细腻，同时推动更广泛的应用场景的出现。

数字沉浸作为提升受众体验的有力手段，不仅应用于文旅产品，还可用于整合公共文化资源、推动城市更新。例如，上海的石库门、长沙的文和友等地方特色街区，通过数字沉浸还原历史场景，营造独特城市韵味与烟火气息，不仅成为城市名片，更形成地域文化IP。未来，数字技术助推下的沉浸式业态将进一步成为城市空间的活力地带、文化传承的创新载体。

（摘编自宋洋洋《数字技术应用带动文化产品提质升级》）

在“天趣画境——齐白石沉浸式数字光影艺术展”中，参观者不仅能欣赏到齐白石画作的数字复刻，亲见齐白石视角下的草木鸣虫和他在画室中的挥毫点染，还可以走入经由数字技术复原的齐白石书房，在画案上通过智能绘画触屏桌泼墨书写，留下自己的作品……