【推荐1】阅读下面材料，完成下面小题。

站在3D云阵相机前，只用一秒就能生成真人数字图像；拿出手机扫一扫特定建筑，就可以进入元宇宙场景；看名画《辋川图》“动”起来，小舟荡开清波，依水而下……在刚刚落幕的第六届数字中国建设峰会上，一项项创新成果、一个个应用场景让人应接不暇，展现着数字技术的广阔前景。

党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视发展数字经济，将其上升为国家战略。从实施网络强国战略和国家大数据战略，到出台《网络强国战略实施纲要》《数字经济发展战略纲要》，再到推进数字产业化和产业数字化，推动数字经济和实体经济深度融合，顶层设计日趋完善，数字经济发展蹄疾步稳。与此同时，信息基础设施建设不断加快，累计建成5G基站超过264万个、具备千兆网络服务能力的端口数超过1793万个、IPv6“高速公路”全面建成、全国一体化大数据中心体系基本构建、“东数西算”工程全面启动……顺应数字化发展的大趋势，下好先手棋，数字中国建设的底座不断夯实。

当前，数字技术日益融入经济社会发展各领域，深刻改变着生产方式、生活方式和社会治理方式。放眼今天中国，网络购物、移动支付、云服务等新业态新模式竞相涌现，培育新的经济增长点；在工厂车间，人工智能高效协调任务、管控过程，大幅提高生产效率；走进茶园，数字化管理系统实时提示着茶园的光照度、风向、风速等信息，为管护工作提供信息支撑；借助政务服务平台，“数据跑路”代替了“群众跑腿”，市民足不出户就可以享受一系列便捷服务……数字经济大潮澎湃，数字赋能千行百业，为经济社会高质量发展注入强大动能。数据显示，2022年我国数字经济规模达50.2万亿元，总量稳居世界第二，占GDP比重提升至41.5%，数字经济成为稳增长促转型的重要引擎。

党的二十大明确提出加快建设网络强国、数字中国。不久前印发的《数字中国建设整体布局规划》明确“到2025年，基本形成横向打通、纵向贯通、协调有力的一体化推进格局，数字中国建设取得重要进展”“到2035年，数字化发展水平进入世界前列，数字中国建设取得重大成就”的发展目标。建设数字中国是数字时代推进中国式现代化的重要引擎，是构筑国家竞争新优势的有力支撑。新起点上，全面提升数字中国建设的整体性、系统性、协同性，夯实数字基础设施和数据资源体系“两大基础”，全面赋能经济社会发展，才能最大程度释放数字技术对经济发展的放大、叠加、倍增作用，以数字中国建设推动高质量发展取得突破。有人将数据比作“信息时代的石油”。如今，我国数据产量和算力总规模都稳居世界第二。充分发挥我国海量数据和巨大市场应用规模优势，加快数字中国建设，推动各领战数字化优化升级，就一定能以信息化培育新动能，用新动能推动新发展，以新发展创造新辉煌。

材料一：

但我们被“送来”的东西吓怕了。先有英国的鸦片，德国的废枪炮，后有法国的香粉，美国的电影，日本的印着“完全国货”的各种小东西。于是连清醒的青年们，也对于洋货发生了恐怖。其实，这正是因为那是“送来”的，而不是“拿来”的缘故。

所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！

材料二：

20世纪，鲁迅先生以一篇《拿来主义》为中外文化交流做出了指引。但是多年来，不少国人       ，他们拒绝外来文化，对中国文化盲目自信。如果中国文化不能       ，与国际接轨，中国势必重演清朝灭亡的悲剧。我国文化部门应适当开展外来文化宣传活动，促进外来文化引进。

“输出”中国文化，需要建立民族自信。改革开放以来，不少国人盲目推崇外来文化。却对中国传统文化         。长此以往，我国的传统文化必将式微，民族自信心必将减弱，还何谈“输出”中国文化？针对这一问题，文化部门与教育部门应积极开展活动，在社会上营造出传承优秀文化的浓郁氛围，增强国人对传统文化的认同，增强国人的民族自信心。

文化的“拿来”与“输出”与文化进步、世界交融、国家发展密切相关。如果不能平衡二者的关系，我们无法实现文化的可持续发展。现在，我们要以       的胸怀，合理吸收外来文化，同时，将中国文化推向世界，帮助世界认识一个全新的中国。

材料三：

中国文化与外来文化从来都不是孤立存在的。季羡林先生曾说，世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个，中国、印度、希腊、伊斯兰，而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区。敦煌处在丝绸之路的咽喉之地，才使得其在千年的风云际会里，留下了数不胜数的文化瑰宝。

讲好敦煌故事，就是要讲好中国文化的自信力和包容性。而善讲故事又是一种高明的对外传播手段，也是外界理解中国的一把钥匙。所以讲好敦煌故事，对于支撑中国文化“走出去”意义非凡。

文化的传承不是空泛的，也不一定要高端、抽象。对于大众来说，他们更需要一种容易理解且轻松愉快的传播方式。所以文化传播和故事叙述要剥离复杂和抽象的部分，让大众在一种容易接受的体验中去认知。

【推荐3】阅读下面的文字，完成问题。

材料一：有人认为传统戏曲的受众群体小，缺乏生命力；也有人认为传统戏曲与现代人的审美需求存在冲突。这些错误看法，导致传统与现代割裂，也限制了二者的互相促进、融合发展。在这方面，国外的做法可资借鉴，其融合现代设计与传统艺术的方式主要有两种，一种是将现代生活与传统艺术符号相结合；另一种是对传统艺术进行现代化改良。例如意大利的歌剧、日本的茶道、美国百老汇戏剧表演等，都是其中的典型。

我们在创新发展传统戏曲时，应当古为今用。让中国传统戏曲艺术与现代设计充分结合，并借此弘扬中华文化的优秀传统价值观。

（摘编自张瑶《传统戏曲艺术符号与中国现代艺术设计的相互影响》）

材料二：传统戏曲的发展，尤为重要的是创造和突破，不断吸取新的艺术因子，跟上先进文化前进的脚步，彰显崭新的时代特征。

传统戏曲必须创新，但走得再远，也不应忘记来路。如帮腔形式，可以吸收独唱、重唱、合唱的手法，原单旋律可以适当增加一些多声部，但必须有原旋律的风味；在和声上必须尽量民族化，将色彩性和功能性结合起来。

此外，要让传统戏曲在新时代焕发生命力，开展戏曲教育、培养青少年观众是根本。“戏曲进校园”要在不断推进的过程中注重教材教法、剧目选择和演出质量，尽可能符合当代青少年不断提升的审美期许，借助各种新媒体的宣传吸引青少年观众。

（摘编自翟群《古老声腔如何焕发新时代光彩》）

材料三：传统戏曲与时尚结合，需要我们主动出击，一要挖掘戏曲故事的新意，将其体现的精神与现代价值观接轨，创作出符合当代人审美的戏曲改编作品。如新编京剧《季子挂剑》将古人的“知己之情”和现代人信守承诺的道德观联系起来，实现了从古人单纯的相知之情到现代人追求诚信品格的道德观和价值观的升华。二要将现代艺术形式和传统戏曲巧妙融合，创作出更轻松活泼的新戏曲形式。这是时尚和戏曲结合的一个方向。如台湾奇巧剧团的《蝴蝶效应》，在保留主要唱段的传统唱腔和音乐的基础上，大胆将现代舞蹈及流行音乐等时尚艺术形式融入其中，成功吸引了年轻观众，取得了不错的演出效果。三要将现代化的广播电视技术和电子立体布景技术运用到传统戏曲中，展现如影视剧般精美的舞台效果。在这方面，青春版《牡丹亭》进行了成功尝试。这部戏在保持原汁原味的同时，在服装造型和舞台设计等方面都选用了国际水平的设计师，营造了精美的舞台效果，引发观众热烈反响。

（摘编自张叶《时尚与戏曲的结合》）

材料四：在苏州政府资助下，台湾著名作家白先勇聚集了两岸三地的精英，打造了一个集昆曲、文学、美术、音乐、服装、造型于一体的创作团队，策划、制作青春版《牡丹亭》。新剧演出时长合适，便于年轻观众接受；主演、配角、龙套全部由年轻演员担纲，精心设计的角色造型让人赏心悦目，该剧自2004年至今演出200多场，在整个中国戏曲萎缩低迷时，“奇迹般让昆曲这门晚近一个多世纪里始终命悬一线的传统表演艺术样式，获得了新的生命，站在了当代社会的舞台中心”，并走向国际，在美、英、法、德等国家绽放异彩。美国主流媒体甚至称青春版《牡丹亭》2006年的美国之行是自1930年梅兰芳访美以来，中国戏曲对美国文化界冲击最大的一次演出。这启发我们，传统戏曲要对外传播，应当在政府和民间组织的共同努力下，充分发挥戏曲专家和营销专家的作用，找准市场定位，做到剧本和舞台双管齐下。

（摘编自尹尧鸿《中国戏曲对外传播途径初探——以＜牡丹亭＞的传播为例》）