1 . 阅读下面的文字，完成下列题目。
科学把很大的热情投入到了对忧郁的解析而不是对开怀喜悦的理解当中。研究者们早就知道，愤怒和压抑会让我们生病，甚至死亡。可是，他们猜想，像乐观、好奇和狂喜——那种想张开臂膀，为春天的甜蜜而高歌一曲的冲动这类的感觉，不仅使人生值得留恋，而且会使寿命极大地延长。他们认为，欢笑可以驱除紧张感对人体产生的锈蚀性影响，欢乐的人比好发脾气和喜欢诉说的人活得更长。
为什么幸福感有利于健康，人体处于狂喜状态时，身体内部有什么事情发生了呢？近来引起科学家注意的是由脑垂体分泌出来的荷尔蒙。可是，到目前为止，大部分实验仅限于啮齿类动物，行为科学的学者们好像不太情愿去追寻一种可爱药物在人类当中的应用。医生们宁愿把精力集中在一些严肃的事情上，也就是使人们生病的一些东西上。
令人伤心的是，太多科学家都以负面的角度来看待幸福感这个问题。他们认为，幸福之所以被认为有益健康，是因为它能解忧消愁。可是，哪怕最死板的研究者也都知道，真正的喜悦远非只是压抑的缺失；它本身就有其决定性的积极存在状态一种成熟的、美妙的感觉。研究者们说，他们很难理解幸福感的一个重要原因是无法在实验室里重现这种感情。你可以让人发火，让人好奇，可是很难让实验者产生幸福感，除非给他们一些致幻剂。
但是有种喜悦的确是可以进行实验室分析的，那就是笑。当你欢笑的时候，你的肌肉、脖颈和肩头都很快地收紧和放松，心率和血压都会增加，呼吸时断时续，更加深沉。当笑声减下来的时候，你的血压和脉搏都有可能会沉下来，慢下来，直到比这场欢喜开始前更为适合健康的体态。大笑还有助于抵消不适感，在一项实验中，给一组学生看杂耍演员的录像节目，他们要比另一组观看插花艺术讲解录像的学生能够忍受更高的电流强度刺激。当然，对一些“病理性大笑”，医生们会用，注射镇定剂来停止它——这时医生们的脸上会凝结着欢欣的微笑。
1．下面对第一段文意的理解，不正确的一项是（ ）| A．科学家认为，愤怒和压抑是忧郁的两种表现形式。 |
| B．科学家认为，为美好的春天高歌是典型的喜悦情境。 |
| C．科学家认为，喜悦可以使人留恋生命、延年益寿。 |
| D．科学家认为，紧张感是一种有益于生命的情绪。 |
| A．由脑垂体分泌出来的荷尔蒙是喜悦状态的生理反应。 |
| B．“一种可爱药物”是只对啮齿类动物才有特效的药物。 |
| C．医生们关注的“严肃的事情”是指一些能致病的事物。 |
| D．行为科学学者与医生在研究人类喜悦上都不够积极。 |
| A．大多数科学家都能从正确的角度研究和解释幸福感。 |
| B．研究者说不能理解幸福是因为无法让实验者产生幻觉。 |
| C．作者认为，“压抑的缺失”是喜悦感产生的主要来源。 |
| D．作者认为，“积极存在状态”是喜悦感的独立状态。 |
| A．笑不属于喜悦，所以可以在实验室里进行分析研究。 |
| B．当笑声结束时，血压和心率都会自动恢复原来状态。 |
| C．忍受更高电流强度，说明人在欢笑时可以抵消不适。 |
| D．医生们脸上“欢欣的微笑”有助于缓解病人的不适。 |
| A．刘翔奥运会夺金 | B．俞伯牙摔琴 |
| C．管鲍之交 | D．马克思与恩格斯的友谊 |
3 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
①随着智能媒介技术的快速发展，人工智能已开始介入到诗歌、散文等文艺创作之中，甚至生成的某些产品具有特定的风格，有“类人”的趋势。这虽然有可能改变文学艺术的生产方式，甚至改变艺术作品的范式，但人工智能所生成的只是产品，并非真正的艺术作品。人类所独有的文学艺术创作层面的典型特质即语言、感性和创造力，人工智能目前只能做到一定程度的模拟。
②在语言层面、人类日常使用的语言是人类自然语言，区别于程序设计的语言，也就是人工语言。多数的人工智能应用程序使用“自然语言处理”（NLP），关涉的是计算机对呈现给它的语言的“理解”，而不是计算机自己创造语言。对“自然语言处理”而言，创造比接收更困难，包括主题内容和语法形式。在语法上，人工智能生成的诗歌通常很不恰当，有时甚至是不正确的。人工智能的诗歌产品，虽然形式上有先锋派的痕迹、后现代的味道，或许能给予读者一种“震惊”的短暂体验，但由于没有历史深度和时间刻度，显然属于一次性的“仿后现代”。
③基于情绪和情感依赖于人类大脑中散布的神经调节这一事实，“感性”也是人工智能难以企及的能力。虽然日本软银公司开发出“云端情感引擎”机器人“派博”（Pepper），试图模拟神经调节，但效果并不理想。无论是理论层面，还是应用层面，大部分研究仍很浅表。而感性是艺术创作过程中最不可或缺的品格。
④在创造力层面，文学艺术创作如“羚羊挂角，无迹可寻”，这一主体性的特质也是人工智能所不具备的。至于人工智能何时拥有主体性的创造力，未来并不可期。英国认知科学家玛格丽特·博登将创造力分为组合型、探索型、变革型。然而。即使是探索型人工智能也在很大程度上依赖人类的判断，因为只有人类才能识别并清楚地说明风格化的法则。倘若人工智能能够自己分析文学艺术的风格，那么，这种创造性探索才能被称为创作。事实上，目前人工智能的智能模式远不如人类，本质上仍是人类的工具，是一种技术手段。
⑤对于人工智能而言，算法是大脑，算力是肌体，大数据是其成长的养分。基于深度学习机制的人工智能，并不理解自己所生成的产品的意义。它所做的只是在算法的驱动下，将一种形式投射到另外一种形式上。而真正意义上的“创作”，是比“算法”复杂得多的精神活动。人工智能在文学艺术创作中可以成为诗人或者作家的助手，但不可能替代诗人或者作家。创作主体的心灵世界诗人和艺术家的感性思维能力，艺术创作主体的灵感顿悟能力，是人工智能不可获得的。但同时我们也应看到，在人工智能的推动下，人类的生活方式、生产方式将发生前所未有的变化。艺术与人工智能在更广范围、更深层次的融合，将激发人类无限创造的潜能，新的艺术范式将产生，艺术创作也将前所未有地变得更加日常。人工智能不是诗人和艺术家，但在它的协助下，诗人和艺术家的潜能将被极大激发，这是一道令人向往的风景。
（节选自朱志男《是产品，而非艺术品——也论人工智能与文学艺术》，有删改）
(1)下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．人工智能开始介入到诗歌、散文等文艺作品的创作中，它已经初步具备了人类创作的特质。 |
| B．“自然语言处理”能帮助计算机“理解”呈现给它语言，但不能使计算机很好地创造语言。 |
| C．人工智能只要拥有像人类一样的主体性的创造力，就能创作出具有真正意义的文艺作品。 |
| D．人工智能的“算法”只是一种简单机械的精神活动，无法与真正意义上的“创作”进行比较。 |
(2)下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
| A．文章为总分总结构，开篇提出总的观点，然后从语言、感性和创造力三个层面分别加以具体阐述，最后进行总结。 |
| B．文章对照人类所独有的文学艺术创作层面的典型特质，剖析了人工智能创作存在的问题及现状，论证鲜明深刻。 |
| C．第三段以“云端情感引擎”机器人“派博”模拟神经调节效果不佳为例，旨在说明“感性”目前是人工智能难以企及的能力。 |
| D．文章在论证上由浅入深、层层递进，最终证明人工智能目前很难替代人类的创作，它所生成的只能称为产品而不是艺术品。 |
(3)根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
| A．先锋派诗歌通过语法的非正常处理意象的跳跃性拼接以带来诗意的晦涩高深，这些特点在人工智能生成的诗歌上也一样具有。 |
| B．“以我观物，故物皆著我之色彩。”诗人将自身情感与外在景物交融进行文学创作，人工智能目前是无法拥有这种情感体验的。 |
| C．艺术家们不仅能对自身作品和其他艺术家作品的艺术特点进行分析和鉴赏，还能够形成自己独特的创作风格，人工智能则不能。 |
| D．人工智能在文学艺术领域的发展前景令人向往，未来它在文艺领域的深度介入与融合将帮助文艺工作者创作出丰富多样的作品。 |
4 . 阅读下面的文字，完成下列三个小题。
传统表演艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，同时也是一座蕴藏丰富、有待进一步开发利用的民族民间艺术资源宝库。经过十几年的努力，一些传统表演艺术项目已走出困境，呈现出新的生机与活力，但仍有一些项目面临着不容忽视的新问题。
传统表演艺术与普遍民众生活息息相关，其表演通常具有群体性特征：无论侗族大歌还是壮族山歌，人人都可展示歌喉；无论汉族的秧歌，还是藏族群众的锅庄，民众欢乐起舞的场面都蔚为大观。对这类非物质文化遗产的保护就要坚持其生活性、群体性，而不应仅局限在艺术团体或演出队等小范围内。广大民众为庆贺丰收、祭祖敬神、禳灾祈福而载歌载舞的即兴表演，寄托着他们深沉的精神追求和丰富情感。使传统表演艺术“雅化”，固然能彰显各类民族民间艺术的特色，但也弱化了传统表演艺术的民俗文化内涵。
当然，各类民间表演艺术经过充分提炼和艺术升华，进而搬上舞台，其成功之作会对此类非物质文化遗产的传播起到促进作用。如春晚舞台上，藏族舞蹈《飞弦路春》、蒙古族舞蹈《吉祥颂》等都曾大放异彩，然而，在对民间表演艺术进行再创作的过程中，有些实施者没有坚持本真性的原则，将一些传统艺术改编得面目全非。比如，有些人在改造民乐时套用西方音乐编排方式，被改编的作品便失了自身的魂魄。因此，对民族民间传统艺术进行“二度创作”，应既不失其本真的艺术特性，又科学地融入现代元素，适应民众新的审美需求。要做到这一点就需要编导们深谙民间表演艺术的特性，并能进行实地调研、采风，挖掘出民间艺术的基本元素与本质精神。
各种传统表演艺术都是在特定的时空中呈现的，靠其演出行为形成艺术作品，实现艺术价值。这类非物质文化遗产的特性决定了应对其实施活态传承与保护，使之以鲜活形态生存于民间。在非物质文化遗产抢救保护实施中，有些地区视保存为保护，重视硬件设施，各类场馆及专题博物馆建设颇具规模，民间收集来的各种乐器、道具、面具、服装等都得到妥善收藏，这种博物馆式的展示与收藏，虽然能较好地保存民间表演艺术的物质载体，但变活态传承为固态展示，无法从根本上解决传统表演艺术的生存发展问题。有人认为通过录音、录像等数字化手段便可记录、存储、呈现表演艺术的成果和过程，达到抢救性保护的效果，但是，这只是对文化遗产的部分信息进行了保存，人在进行艺术表演时涉及的很多现象难以精确量化，其中不少信息是无法获取和记录的。对传统表演艺术的保护必须坚持以人为本，活态保护，才符合其自身的传承发展规律。
（摘编自李荣启《论传统表演艺术的保护与传承》）
(1)关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．传统表演艺术通常具有生活性和群体性的特征，民众也是演出的重要参与者。 |
| B．春晩优秀的民族歌舞节目为传统表演艺术的舞台改编提供了可资借鉴的思路。 |
| C．传统表演艺术进行“二度创作”时，应当避免西式改编，以防失去原有风格。 |
| D．录音、录像等手段可以记录传统表演艺术的成果和过程，能够起到保存作用。 |
(2)下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
| A．文章针对当下传统表演艺术保护中出现的一些片面认识，提出了自己的观点。 |
| B．文章紧扣作为非物质文化遗产的传统表演艺术的几种属性，多角度展开论证。 |
| C．第四段将一些地区的场馆建设和数字化保存做比较，论证了保护与保存的不同。 |
| D．文章对现有传统表演艺术保护举措的成效与不足都有论及，体现出辩证的态度。 |
(3)根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
| A．传统表演艺术源自生活，使其“雅化”意味着脱离原生的环境，很难获得成功。 |
| B．民间各种自发的载歌载舞活动都是传统表演艺术的一部分，有很强的民俗色彩。 |
| C．传统表演艺术依赖动态展示以呈现艺术内蕴，将其物质载体作固态展示则没有价值。 |
| D．活态保护致力于保护传统表演艺术的活力，看重人的因素在项目传承中的作用。 |
5 . 阅读下面的文字，完成下面三小题。
乡愁记忆：小城镇特色发展的引擎
陆邵明
乡愁记忆既能对游子产生一种无声无形的磁力，也能够让栖居者与返乡人找到精神的原点与起点。相比大城市，小城镇拥有尺度紧凑、生活节奏慢及地方特色鲜明的优势。然而，随着城镇化、现代化的不断推进及小城镇产业、空间、社会结构的变迁，歌曲《小城故事》中的乡愁记忆及其载体也面临着巨大挑战。
乡愁不能仅仅成为封存在记忆里的“一幅画”，更不能沦为春节返乡的一种乡痛。那么，“如何让乡愁记忆成为小城镇特色发展的引擎”？不妨借用赫伯特·西蒙的观点，通过适宜的策略维持活化独特资源与现有环境：尽量保存稀有的乡愁资源，合理开发与利用乡愁资源并在允许范围内寻求创新发展。具体来说，要从以下两方面着力。
一是坚持守住底线，保护保育好文化资源。充分挖掘小城镇的物质文化基因，保护好独有的地理禀赋、自然风景与文化资源，保留好特色老街、具有特色风貌的道路，构建好小城镇的记忆坐标系，让游子回家有熟悉的方向感与曾经拥有的年代感。保护好有代表性的住宅、不同时代典型的建筑物（学校、茶馆等）、有故事的活动场所（集市、庙会等），保育好一系列主题鲜明的记忆坐标点，让生活在其中的人们有归属感与自豪感。政府各职能部门及相关政策法规是守住底线的中坚力量，主要是通过技术导则来管控。
二是打造创新引擎，开发利用好文化资源。合理开发利用乡愁资源，要做好科学规划与引导。在宏观层面的总体布局中，应正确协调好新区与老区、工业区与居住区的关系，对乡愁特色资源有干扰影响的建筑、产业或项目，应明确处理措施。
此外，以“乡愁”为着眼点引导小城镇特色发展，需要结合当地的实际情况循序渐进。基于乡愁记忆的城镇保护与发展是一个渐进过程，不要盲目求快、求大、求高，而要远近结合、量力而行。在模式机制上可以借鉴先进地区经验，在推动小城镇特色发展方面，政府、市场、民间力量要分工协作，形成合力。政府不能大包大揽，要守住乡愁文化底线；市场不能为所欲为，要遵守规矩、担起责任；民间力量不能盲目跟风，需要引导与培育。只有在尊重地方文化特色、定居者的生活习惯的前提下，重新组合既有资源、要素，综合考虑产业发展、就业岗位、住房保障等因素，摸清乡愁记忆的来龙去脉，充分发挥体制内外的合力，才能让小城镇保持特色、健康发展。
总之，对于小城镇特色发展来说，乡愁是一面镜子，一方面审视“旧”故乡过去的发展历程，另一方面照亮“新”故乡未来的发展方向。对于政府来讲，职责是守住底线，科学引导乡愁资源保护与开发利用；对于众多游子而言，将乡愁记忆化为建设故乡的行动才是祛除乡痛的最好良药。
(1)下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．乡愁记忆是一种无声无形的力量，它能让人们不管走多远都想要返回故乡。 |
| B．随着城镇化、现代化的发展，乡愁已经成为人们的记忆和节日返乡的一种痛。 |
| C．小城镇中的特色老街、有时代印记的建筑和有故事的活动场所都是应该得到保护的。 |
| D．建设有特色的小城镇，需要多方协作，合力发展，其中市场承担着最重要的作用。 |
| A．文章由当前乡愁记忆面临困境出发，讨论了乡愁记忆在我国小城镇建设中的作用。 |
| B．文章首段提出问题，之后就此问题进行了解答，最后一段总说，重申乡愁的作用。 |
| C．文章从保护原有文化和创新开发文化资源两方面论述了怎样利用乡愁资源的问题。 |
| D．文章论述严密，除了方法外，还给出了注意事项，对政府、市场、民间力量提出警示。 |
| A．如果能有效开发利用乡愁资源，就可以很好引导我国小城镇建设特色、健康发展。 |
| B．要使小城镇健康发展，就要保育好城镇地方文化资源，不改变城镇地方文化形式。 |
| C．基于乡愁记忆的城镇保护和发展是一个渐进的过程，所以当地政府不能贪大求快。 |
| D．乡愁对于小城镇特色发展来说有较大作用，所以政府可在乡愁记忆上着力。 |
6 . 阅读文字，完成下面小题。
①有时候“一”字的用法，恰恰和单一、少数的概念相反，而是“满”“完全”的意思，表现出事物的饱满充实。例如形容江水河流，则云“一江春水向东流”。大家知道这是李煜著名的《虞美人》中的佳句，作者书写的是“故国不堪回首月明中”的伤感情绪，这位亡国之君的愁和恨是没有尽头的，所以他写道：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“一江”就是满江，写的是春水抒的是愁怀。这里的“一”字就具有其特殊的意味，它表现出主人公愁之多、恨之切，而且犹如江水东流，可谓是绵绵无尽期了。又如戴叔伦诗“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒”，贺铸的词“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，都是以“一汀”为“满汀”、以“一川”为“满川”。又如秦观的词“春路雨添花，花动一山春色”，说的是“满山春色”。苏舜钦的“轻阴垂野草青青，有时幽花一树明”，晏几道的“一夜西风，几处伤高怀远”，等等，都说的是“满树”“整夜”。而所有这些都是以写情为主，富有感情色彩。
②高明的语言艺术家，的确像一位魔术师，在他们的笔下，每个字都有各种妙用，花样翻新，别出新意。一个常用的“一”字，就可表现出种种不同的意境来，这也许是艺术的特殊功能吧。当然，这也并非神秘到不可知的。“一”字本身，既无形象也不能抒情言志，它必须依附于作品中所写的具体事物，才能发挥作用，具有特殊的表现力。至于“运用之妙，存乎一心”，用的好不好，那就取决于作家的艺术才能了。
（选自张文勋《“运用之妙，存乎一心”》）
1．对选文第①段主要内容的概括，| A．“一”字具有其特殊的意味，它能表现出抒情主人公愁之多，恨之切。 |
| B．“一”字只有在抒写情感的诗文中，才能表现出丰富的意蕴。 |
| C．有时候，“一”字的用法，恰恰和单一、少数的概念相反，而是“满”“完全”的意思，表现出事物的饱满充实。 |
| D．“一”字可以表现出种种不同的意境来，这就是艺术的特殊功能。 |
| A．吟安一个字，拈断数茎须。 | B．一夜西风，几处伤高怀远。 |
| C．一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 | D．春路雨添花，花动一山春色。 |
| A．“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”用比喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，尤为新奇。 |
| B．“春路雨添花，花动一山春色。”此句构思巧妙，一反雨打花落常套，偏说春雨催花，饶有风趣，写花使满山春色“动”起来了，一个“动”字，把本来静止的春色化为动态。 |
| C．“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”词中的“愁”字概括了词人的万千感慨，在词人看来，这“愁”如同滔滔江水向东流，永无止境。 |
| D．“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”此句描写暮春景色，迷蒙的烟雨笼罩着一片沙洲，料峭春风中的杏花，尽显晴日下艳丽的容光，显得熠熠生辉。 |
7 . 阅读下面的文字，完成下列三小题。
中华文明源远流长，从诗书礼乐到钟鼎彝器，博大精深的古典文化，素来为国人所津津乐道。然而一到谈及传统建筑，多数人不是一脸茫然，便是心怀遗憾。保存下来的古建筑本就不多，往往还被岁月剥去了光彩，有几分“土里土气”，相形之下，欧洲古建筑遍地开花，如风光片里古堡的坚固伟岸、教堂的华丽炫酷，让人如何与之一较高下？此言差矣。
以中西古建筑最显著的对比，即材料上的土木和砖石为例。乍看之下，木质建筑简朴，易朽，扁平，似乎很难与巍峨高耸的石头教堂一争高下。有人把这归咎于古人的技术不行，或材料短缺。但事实上，中华大地并不缺石材，古代冶金技术的世界领先，石料开采加工的器具也更先进。同时，老祖宗们并非完全不用石料修筑，譬如陵墓，在他们看来，才是该用石头堆砌的。而从秦汉陵墓的空间布局、工程结构之精妙来看，早在那个时代，我们的砖石建筑就已经达到了相当高的水准。
因此，对于砖石建筑，古人“非不能也，乃不为也”。就像中国传统绘画对散点透视的情有独钟一个样，形式和质料上的偏好，其实是一种文化选择。
追根溯源，审美偏好的出发点，还取决于人与环境的相处方式。欧洲建筑多以石砌，呈竖向耸立之势，以求“飞升天国”的不朽。而中国建筑的外部形态，基本是横平舒展，寄寓着华夏先民对土地的依恋。在中国古人心中，石头冰冷坚硬，缺乏生气，太过疏离自然，至于寻常起居，则一定要置身于“生生之气”的土木之中，以求“天人合一”的居住理想。
中西建筑在文化体系中的“地位”也不尽相同。在西方，建筑是主要的文化载体，法国作家雨果就曾说过，“建筑是石头的史书”，一切艺术门类都须为建筑服务，绘画之，雕刻之，咏叹之，摹写之，以图将其打造为“高大上”的永恒纪念碑。而古老的东方中国就不这么看了：文字才是千古之承载，不朽之盛事。相比于文字上的“理想主义”，中国人在对待建筑上体现出了充分的“实用主义”态度。
两千多年前，孔老夫子就曾说过：“君子不器。”重道轻器，由是成为中国人精神上的一抹浓重的底色。在传统文化里，精神远比物质更受尊崇。国人向来不求物质之长存，即便建筑，也和世间万物一样都有新陈代谢、自然生灭。儒家倡导“卑宫室”，往往把“大兴土木”等同于“劳民伤财”，更抑制了对建筑规模的奢华追求。
纵观世界历史，宗教信仰对于建筑技术的进步、人力物力的投入都至关重要。一座哥特式大教堂的建造往往耗时百年，这样的不计人力物力的投入，只能是为神而非人服务的。中国则不然，“敬鬼神而远之”。老百姓追求的是现世的幸福，土木之事也以现世为重。连佛教传入中国后，也变得越来越世俗化：寺庙布局从以佛塔为中心渐渐演变为以殿堂为重，似乎暗示着人们更倾向于在现实营造佛国净土；中国的重楼式佛塔，在全世界更是独一无二，比之只能仰望敬畏的高塔，逐层登临更显亲近；到后来竟至“此心即佛”，已无需以建筑或其他物质的渲染来吸引信徒了。
由此观之，中国古建筑的貌不惊人其来有自，完全不必妄自菲薄。传统文化真正的精髓，不正在于精神的包容与意境的博大吗？
（节选自周飞亚《建筑的“中国脸”与“中国心”》，2016年11月8日《人民日报》）
(1)下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．与诗书礼乐、钟鼎彝器相比，中国传统建筑显得黯然失色，土里土气，令人遗憾。 |
| B．中国古建筑少用砖石而多用土木材料，体现了中国古人“天人合一”的居住理想。 |
| C．中国古人对建筑采用的是“实用主义”态度，重视建筑的实用价值而轻观赏价值。 |
| D．西方古建筑是为神服务的，故高大耸立；中国古建筑是为人服务的，故横平舒展。 |
(2)下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
| A．文章从中华文明说起，顺势提出“中国传统建筑就是不如西方吗”的问题，并当即予以否定。 |
| B．文章主要从建筑材料、文化地位、宗教信仰等方面将中西古建筑进行对比，以揭示两者差异。 |
| C．文章在论述过程中，善于透过现象看本质，由表及里地进行分析论证，从而大大增强了说服力。 |
| D．文章采用总——分——总式结构模式，材料翔实，逻辑严密，有力地论证了中国传统建筑优于西方。 |
(3)根据原文内容分析，下列说法不正确的一项是（ ）
| A．中西方古建筑在形式和质料上的差异，看似审美偏好，实为文化选择，这是由自然环境决定的。 |
| B．在西方，建筑是主要的文化载体；但是在中国，文字才是文化的载体，建筑只不过是物质器用。 |
| C．中国传统文化重精神轻物质的理念，儒家“卑宫室”的观念，影响到古建筑的规模与华丽程度。 |
| D．佛教传入中国后变得越来越世俗化，从这个事实中可见百姓追求现世幸福，建筑也以现世为重。 |
材料一：十二届全国人大常委会第七次会议表决通过了全国人大常委会关于确定中国人民抗日战争胜利纪念日的决定和全国人大常委会关于设立南京大屠杀死难者国家公祭日的决定，确定9月3日为中国人民抗日战争胜利纪念日，设立12月13日为南京大屠杀死难者国家公祭日。
材料二：中国的抗日战争为日本对中国的侵略画上了句号，对此应该确定一个纪念日。中国的这种做法是正确的，也是令人尊重的。
9 . 阅读下面的文字，完成问题。
材料一：有人认为传统戏曲的受众群体小，缺乏生命力；也有人认为传统戏曲与现代人的审美需求存在冲突。这些错误看法，导致传统与现代割裂，也限制了二者的互相促进、融合发展。在这方面，国外的做法可资借鉴，其融合现代设计与传统艺术的方式主要有两种，一种是将现代生活与传统艺术符号相结合；另一种是对传统艺术进行现代化改良。例如意大利的歌剧、日本的茶道、美国百老汇戏剧表演等，都是其中的典型。
我们在创新发展传统戏曲时，应当古为今用。让中国传统戏曲艺术与现代设计充分结合，并借此弘扬中华文化的优秀传统价值观。
（摘编自张瑶《传统戏曲艺术符号与中国现代艺术设计的相互影响》）
材料二：传统戏曲的发展，尤为重要的是创造和突破，不断吸取新的艺术因子，跟上先进文化前进的脚步，彰显崭新的时代特征。
传统戏曲必须创新，但走得再远，也不应忘记来路。如帮腔形式，可以吸收独唱、重唱、合唱的手法，原单旋律可以适当增加一些多声部，但必须有原旋律的风味；在和声上必须尽量民族化，将色彩性和功能性结合起来。
此外，要让传统戏曲在新时代焕发生命力，开展戏曲教育、培养青少年观众是根本。“戏曲进校园”要在不断推进的过程中注重教材教法、剧目选择和演出质量，尽可能符合当代青少年不断提升的审美期许，借助各种新媒体的宣传吸引青少年观众。
（摘编自翟群《古老声腔如何焕发新时代光彩》）
材料三：传统戏曲与时尚结合，需要我们主动出击，一要挖掘戏曲故事的新意，将其体现的精神与现代价值观接轨，创作出符合当代人审美的戏曲改编作品。如新编京剧《季子挂剑》将古人的“知己之情”和现代人信守承诺的道德观联系起来，实现了从古人单纯的相知之情到现代人追求诚信品格的道德观和价值观的升华。二要将现代艺术形式和传统戏曲巧妙融合，创作出更轻松活泼的新戏曲形式。这是时尚和戏曲结合的一个方向。如台湾奇巧剧团的《蝴蝶效应》，在保留主要唱段的传统唱腔和音乐的基础上，大胆将现代舞蹈及流行音乐等时尚艺术形式融入其中，成功吸引了年轻观众，取得了不错的演出效果。三要将现代化的广播电视技术和电子立体布景技术运用到传统戏曲中，展现如影视剧般精美的舞台效果。在这方面，青春版《牡丹亭》进行了成功尝试。这部戏在保持原汁原味的同时，在服装造型和舞台设计等方面都选用了国际水平的设计师，营造了精美的舞台效果，引发观众热烈反响。
（摘编自张叶《时尚与戏曲的结合》）
材料四：在苏州政府资助下，台湾著名作家白先勇聚集了两岸三地的精英，打造了一个集昆曲、文学、美术、音乐、服装、造型于一体的创作团队，策划、制作青春版《牡丹亭》。新剧演出时长合适，便于年轻观众接受；主演、配角、龙套全部由年轻演员担纲，精心设计的角色造型让人赏心悦目，该剧自2004年至今演出200多场，在整个中国戏曲萎缩低迷时，“奇迹般让昆曲这门晚近一个多世纪里始终命悬一线的传统表演艺术样式，获得了新的生命，站在了当代社会的舞台中心”，并走向国际，在美、英、法、德等国家绽放异彩。美国主流媒体甚至称青春版《牡丹亭》2006年的美国之行是自1930年梅兰芳访美以来，中国戏曲对美国文化界冲击最大的一次演出。这启发我们，传统戏曲要对外传播，应当在政府和民间组织的共同努力下，充分发挥戏曲专家和营销专家的作用，找准市场定位，做到剧本和舞台双管齐下。
（摘编自尹尧鸿《中国戏曲对外传播途径初探——以＜牡丹亭＞的传播为例》）
(1)下列不属于传统戏曲在当下的传承和发展的一项是（ ）| A．《蝴蝶效应》融合了现代舞蹈和流行音乐。 |
| B．一些越剧演员跨界出演都市生活类电视剧。 |
| C．通过视频直播平台对湖南花鼓戏进行直播。 |
| D．在中小学课堂引入传统京剧艺术学习课程。 |
(2)下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是（ ）
| A．传统戏曲在现代的创新发展需要摒弃传统戏曲与现代人的审美需求存在冲突等错误观念，同时也可以借鉴国外的成功经验。 |
| B．帮腔形式在不断吸取新的艺术因子、借鉴多种现代演唱手法进行创新时，仍要不失原有韵味，坚持民族化。 |
| C．在美国主流媒体看来，1930年梅兰芳访美对美国文化界造成的冲击，比不上青春版《牡丹亭》2006年的美国之行。 |
| D．新编京剧《季子挂剑》将古人情谊和现代道德观念关联，符合当代人的价值观，是传统戏曲现代创新发展的成功案例。 |
(3)请以青春版《牡丹亭》为例，反驳材料中某些人对传统戏曲的错误看法。
10 . 阅读下面文章，完成下面小题。
诗人的孤寂
朱光潜
①心灵有时可互相渗透，有时也不可互相渗透。在可互相渗透时，彼此不劳唇舌，就可以默然相喻；在不可互相渗透时，隔着一层肉就如隔着一层壁，夫子以为至理，我却以为孟浪。
②惠子问庄子：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子反问惠子：“子非我，安知我不知鱼之乐？”谈到彻底了解时，人们都是隔着星宿住的，长波和短波都不能替他们传递消息。
③凡是情绪和思致，愈粗浅，愈平凡，就愈容易渗透；愈微妙，愈不寻常，就愈不容易渗透。一般人所谓的知解都限于粗浅的皮相，把香的认作香，臭的认作臭，而浓淡深浅上的毫厘差别是无法从这个心灵渗透到那个心灵的。在粗浅的境界上我们都是兄弟，在微妙的境界上我们都是秦越。曲愈高，和愈寡，这是心灵沟通的公例。
④诗人所以异于常人者在感觉锐敏。常人的心灵好比顽石，受强烈震撼才生颤动；诗人的心灵好比蛛丝，微嘘轻息就可以引起全体的波动。
⑤常人所忽视的毫厘差别对于诗人却是奇思幻想的根源。一点沫水便是大自然的返影，一阵螺壳的啸声便是火海潮汐的回响。在眼球一流转或是肌肤一蠕动中，诗人能窥透幸福者和不幸运者的心曲，他与全人类和大自然的脉搏一齐起伏震颤，然而他终究是人间最孤寂者。
⑥诗人有意要“孤芳自赏”么？他看见常人不经见的景致不曾把它描绘出来么？他感受到常人不经见的情调不曾把它抒写出来么？他心中本有若饥若渴的热望，要天下人都能同他一起赞叹、感泣。可是在心灵探险的途程上，诗人不得不独自踯躅了。
⑦从历史看，诗人中很少有成功的恋爱者。布朗宁最幸运，能够把世人看不见的那半边月亮留给他的爱人看。此外呢？玛丽·雪莱也算是一个近于理想的人物了，哪一个妻子曾经像她那样了解而且尊敬一个空想者的幻梦？但是雪莱在那不勒斯所做的感伤诗，却有藏着不让她看的必要。人的心灵本来都有不可渗透的一部分，这在恋爱者中间也不能避免。
⑧连恋爱者中间，心灵也是这样不可互相渗透，遑论其他！莫里斯·梅特林克说，有人告诉过他：“我和我的妹妹在一块住了二十年之久，到我的母亲临死的那一顷刻，我才第一次看见了她。”这实在是一句妙语。我们身旁都围着许多相识的人，其实我们何尝“看见”他们，他们又何尝“看见”我们呢？
⑨一位西班牙诗人说得好：“人在投胎之前就被定了罪的。”个个人面上都蒙着一层网，连他们自己也无法揭开。人是以寂寞为苦的动物，而人的寂寞最不易被打破，隔着一层肉，如隔一层壁，人是生来就注定要关在这种天然的囚牢里面啊！
（选自《读者》2023年第3期）
1．下列句子中，运用了比喻修辞手法的一句是（ ）| A．诗人的心灵好比蛛丝，微嘘轻息就可以引起全体的波动。 |
| B．常人所忽视的毫厘差别对于诗人却是奇思幻想的根源。 |
| C．哪一个妻子曾经像她那样了解而且尊敬一个空想者的幻梦？ |
| D．人是以寂寞为苦的动物，而人的寂寞最不易被打破。 |
| A．第②段中，作者引用庄子和惠子的对话，旨在说明人与人之间绝无隔阂的心灵沟通是不可能的。 |
| B．第④段中，作者将常人和诗人进行对比，说明了常人比诗人更加敏锐、细腻，更容易关注到“毫厘差别”。 |
| C．第⑦段中，作者说“诗人中很少有成功的恋爱者”，说明诗人很难被人知解，强调了诗人的“最孤寂”。 |
| D．第⑧段中，作者说梅特林克的话“实在是一句妙语”，是因为此话印证了作者的看法：相识未必“看见”。 |
| A．诗人感觉上更加敏锐、微细，想象力更加丰富。 |
| B．常人感觉迟钝，不能真正知解诗人知解的境界。 |
| C．在表现事物时，诗人能够刻画出事物间的精微差别。 |
| D．人的心灵在彻底了解处是不能够互相渗透的。 |
| A．粗浅的境界比微妙的境界更容易渗透到心灵。 |
| B．彻底了解一个人很难，我们很少能真正“看见”对方。 |
| C．一般人对事物的知解比较粗浅。 |
| D．诗人耐得住孤寂，是因为他们有着超强的想象力。 |
