【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题

微电影是指专门在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”放映、“微周期制作”和“微规模投资”的视频短片。其内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等元素，可以单独成篇，也可系列成剧。

微电影兴起于草根。各种参差不齐的“小短片”，源自于各种相机、DV、手机。然后，类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，使微电影从个人自拍的随性表达，渐渐上升到电影的层次。

近两年，我国各种类型的微电影呈“井喷式”增长。从电影类型看，在草根网民的原创作品层出不穷的同时，专业团队为一些品牌量身打造的商业微电影也开始盛行；从制作规模看，越来越多的专业团队跻身微电影的制作，甚至一些知名导演也加入了微电影的制作行列。微电影的制作形成了一定的规模，其品质、格调也得以提升，实现了华丽转身。微电影的影响力也在日渐增强，由其催生的短片大赛、微电影大赛、微电影节等活动雨后春笋般涌现。

微电影的篇幅虽小，却并不影响其主题的深远立意和对现实问题的深刻思考。一些微电影在实现艺术追求的同时，也主动担负起对社会的责任。

以“7·21”大雨为背景创作的系列微电影《大雨》的主要人物都是现实生活中的普通人，面对大雨造成的各种困境，他们团结互助、共抗灾难，共同演绎了充满温情与关怀、责任与坚守的感人故事。影片融入纪实的风格，片尾对人物原型的采访，使得“微”中有内涵，“微”中有新意。在传递社会正能量的公益微电影中，《天堂忘记了》镌刻下自闭症少年的心灵界碑；《交易》中的小女孩儿主动找到人贩子，一句“叔叔，你把我卖了吧！我还差1800块钱给妈妈治病”，让观众为之动容；《亲爱的小孩》喊出“温暖2012”，呼吁对于弱势儿童群体的关注一刻都不该停止……这些微电影关注社会事件，从帮扶贫弱、关爱孤儿到保护环境、热爱自然等多个方面，予以理性思考和人文关怀，以艺术的力量担当起社会责任，发出正义之声，温暖人心。

微电影的播放渠道正日趋多元化。微电影不仅通过网络、移动电话等新媒体呈现，传统的电视播放平台也为它大开“绿灯”。微电影传播平台的增加，微电影制作团队的日渐专业化都让微电影从“非主流”向主流过渡。未来，微电影还可能打包进入主流院线，进入电影发行体系，以更加成熟的姿态面向观众。

【推荐2】阅读下面文字，完成下列小题。

①当然，能够只是送出去，也不算坏事情，一者见得丰富，二者见得大度。尼采就自诩过他是太阳，光热无穷，只是给与，不想取得。然而尼采究竟不是太阳，他发了疯。中国也不是，虽然有人说，掘起地下的煤来，就足够全世界几百年之用，但是，几百年之后呢？几百年之后，我们当然是化为魂灵，或上天堂，或落了地狱，但我们的子孙是在的，所以还应该给他们留下一点礼品。要不然，则当佳节大典之际，他们拿不出东西来，只好磕头贺喜，讨一点残羹冷炙做奖赏。

……

②所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！

③譬如罢，我们之中的一个穷青年，因为祖上的阴功（姑且让我这么说说罢），得了一所大宅子，且不问他是骗来的，抢来的，或合法继承的，或是做了女婿换来的。那么，怎么办呢？我想，首先是不管三七二十一，“拿来”！但是，如果反对这宅子的旧主人，怕给他的东西染污了，徘徊不敢走进门，是孱头；勃然大怒，放一把火烧光，算是保存自己的清白，则是昏蛋。不过因为原是羡慕这宅子的旧主人的，而这回接受一切，欣欣然的蹩进卧室，大吸剩下的鸦片，那当然更是废物。“拿来主义”者是全不这样的。

④他占有，挑选。看见鱼翅，并不就抛在路上以显其“平民化”，只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉，只不用它来宴大宾；看见鸦片，也不当众摔在茅厕里，以见其彻底革命，只送到药房里去，以供治病之用，却不弄“出售存膏，售完即止”的玄虚。只有烟枪和烟灯，虽然形式和印度、波斯、阿拉伯的烟具都不同，确可以算是一种国粹，倘使背着周游世界，一定会有人看，但我想，除了送一点进博物馆之外，其余的是大可以毁掉的了。还有一群姨太太，也大以请她们各自走散为是，要不然，“拿来主义”怕未免有些危机。

总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。

（选自鲁迅《拿来主义》）

【推荐3】阅读下面的现代文，完成下面小题。

在传承创新中让经典历久弥新、永葆光彩

①前不久，“吴承恩作品票房59亿元”冲上网络话题热搜榜，引发关注。据不完全统计，仅在有关应用程序上，明代小说家、《西游记》作者吴承恩在国产电影票房上的贡献已达59亿元之多，共“参与”135部影视作品。

②古代文学经典一向静水流深，以“票房”为视角，人们发现传统经典竟如此强有力地参与到当代文艺创作和文化产品生产中来。正如有的网友感慨：“《西游记》简直承包了我的童年。”不只《西游记》，还有其他一些作品，都是源自传统经典的影视再创作，经过时间的检验，已经成为公认的时代精品，构成一代代观众的文化记忆。这是经典绵延传承的力量，也是文化创新创造的力量。

③为何近些年中国电影特别热衷于改编传统经典？一方面，是由于观众对中华优秀传统文化与古典文学的熟悉和热爱，另一方面，源于经典作品中艺术形象所具有的跨越时空的独特魅力。

④对于绝大多数读者来说，艺术形象在他们的阅读经验中占有重要的位置。为人物独特的性格魅力倾倒，伴随人物跌宕起伏的命运或惊、或喜、或怒、或嗔，是阅读的乐趣之一。在很多人眼中，《西游记》虽然讲述的是师徒四人的冒险，但读者尤为感兴趣的还是孙悟空和猪八戒。有时候，由于人物的吸引力过于强烈，读者不得不跳过古典作品中颇为常见的“有诗为证”，径直去探知人物的命运走向。

⑤正因为读者总是愿意对文学中的人物予以特别关注，使得孙悟空等这类经典艺术形象对中国人来说尤为熟悉。这就意味着今天对传统经典的改编，要围绕着艺术形象下功夫，艺术形象能不能立起来，能不能既蕴含传统精髓又体现当代审美旨趣，成为改编成功与否的关键。

⑥传统经典是中华优秀传统文化的艺术结晶，我们对其必须保持足够的敬意并加以精心呵护。尊重与保护并不意味着在经典面前亦步亦趋。传统文化只有与时俱进，不断与时代相呼应，才能成为滋养当代人精神世界的源泉。

⑦传统经典的当代改编，关系到中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，需要把新时代中华民族对世界的理解、对生活的态度、对生命的思考熔铸到传统中去，以时代精神激活传统的生命力。要做到这一点，需要我们从两个方面进行艺术探索。

⑧一是扎根于时代和我们脚下的土地。文艺作品对传统经典的再现与改编，要始终立足时代的发展变化，以经典艺术形象的再造来积极回应时代要求。从古至今，一代又一代艺术家在不断对传统经典进行增删改写的过程中，其实也把不同历史时期的时代氛围、社会意识、思想观念，以及中国人对真善美的不懈追求、对美好生活的热切向往，都注入其间，使得经典艺术形象始终具有鲜明的时代性。

⑨二是充分拥抱新的技术手段和艺术创作手法。伴随着互联网、人工智能以及虚拟现实等技术的蓬勃发展，人类社会的信息传播途径、艺术创造形式、行为交往模式都在发生着深刻变革。文艺工作者只有积极拥抱新技术，才有可能不断创造出更符合时代审美特征、更加精美的艺术作品。

⑩新时代文艺的繁荣发展，离不开传统经典的滋养。当下以各类艺术形式对传统文化特别是传统经典进行的改编，给新时代文艺带来显著的活力与影响力。以时代精神焕新传统经典，将当代人的立场、思想与情感注入传统形象，让今人与古人实现对话与共振。

（选自《人民日报》（2023年12月12日第18版），有删改）