今起至18日，由中国工艺美术协会主办的首届“当代中国工艺美术大师景泰蓝获奖珍品展”在武汉博物馆展出，古朴典雅、精美华贵的38件景泰蓝珍品惊艳亮相江城，展示了中华人民共和国成立以来景泰蓝界老中青三代最杰出的中国工艺美术大师的获奖作品。

本次展出精品在传统文化的底蕴之上传达出更多的与时俱进、推陈出新的时代精神，除了传统的尊、杯、罐之外，花卉、鸟兽等多种造型令人耳目一新。珍品在继承景泰蓝“气质尊贵典雅，做工繁复细致”的同时，又体现出鲜明的时代特点，具有极高的收藏价值。

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粘在铜胎上的图画全是线条画，而且一般是繁笔，没有疏疏朗朗只用少数几笔的。这里头有道理可说（甲）景泰蓝要涂上色料，铜丝粘在上面，涂色料就有了界限。譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成，绿色料就可以填在两条铜丝中间，不至于溢出来。其次，景泰蓝内里是铜胎，表面是涂上的色料，铜胎和色料，膨胀率不相同。要是色料的面积占得宽，烧过以后冷却的时候就会裂。还有，一件器物的表面要经过几道打磨的手续，打磨的时候着力重，容易使色料剥落。现在在表面粘上繁笔的铜丝图画，实际上就是把表面分成无数小块，小块面积小，无论热胀冷缩都比较细微，又比较禁得起外力，因而就不至于破裂、剥落。通常谈文艺有一句话，（乙）。咱们在这儿套用一下，是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式。咱们看见有些景泰蓝上面的图案画，在图案画以外，或是红地，或是蓝地，只要占的面积相当宽，那里就嵌几条曲成图案形的铜丝。为什么一色中间还要嵌铜丝呢？无非使较宽的表面分成小块罢了。

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文段一

景泰蓝又叫铜胎掐丝珐琅，是一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这些工序完成后还要反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

文段二

北京是景泰蓝技术的发源地。现存最早的景泰蓝是元代的产品，由此可见，景泰蓝工艺已有近千年的历史。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，尤以明朝宣德年间的出产最为精致。到了明朝景泰年间，工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料，用这种材料制作的工艺品端庄富丽，沉着大方。这就是今天依然在使用的“景泰蓝”。

从那以后，在着色上似乎没有重大突破，但在制胎材料上却有新的进展。清代乾隆年间，工艺家们采用延伸性更好的纯铜材料制胎，使得景泰蓝工艺达到顶峰。

文段三

制作工艺复杂的景泰蓝，常常作为富贵的象征，又由于景泰蓝多铜饰、金饰，在灯光的照耀下十分显眼，因此在居室装潢中，置放一件景泰蓝会使平庸的居室生辉。

景泰蓝作为一种美术工艺品，是瓷铜两种工艺的结合，明朝景泰年间广泛流行，因景泰时期的制品发明了用蓝料制于其上，故称景泰蓝。其制作方法为：用铜做胎，做成各种造型，然后在铜器表面上嵌以设计好的纹饰铜丝或金银丝，再填以各色珐琅质在里面，用高温烧造，最后磨光镀金而成。景泰蓝的制作工艺融合了青铜器、瓷器、雕刻等多种技术，为中国传统工艺的集大成者。

景泰皇帝为宣德之子，幼年时就知其父酷爱铜器，鉴于在铸造铜器方面，宣德已达顶端，景泰深知难再突破，就在工艺上另谋蹊径，终有景泰蓝的创制。其工艺精湛，用料考究，成品多为精心之作，因而价格也十分昂贵。之后成化时期的景泰蓝也制作精美，与景泰时期成就相似。这两朝的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，胎体略厚重，一部分的原因是故意仿古，仿古的特征之一就是厚重，如仿上三代的青铜器。这类器物色彩深沉，红如宝石红，绿如松石绿。这时期的景泰蓝掐丝较粗（或者说率真、朴实，并不追求精雕细琢），釉上多砂眼，这是工艺不够成熟所致。明朝景泰款式有“大明景泰年制”“景泰年制”等，款式掐丝并不规整。在景泰、成化之后的各朝，质量明显下降，一直到清朝初期，景泰蓝工艺制作才重新复兴，特别是乾隆时期，品种多，制作精，达到了新的高度。如今常有落康熙、雍正款的景泰蓝出现，但多数是乾隆时期所制，不过是落前朝款式罢了。

清朝景泰蓝在工艺上大大提高，富贵典雅，珠光宝气，由于制作过于精细规整，而略显匠气，不如明朝手工痕迹重。整体风格是：明朝古朴大气，清朝则过于精细。清朝景泰蓝往往胎体薄，掐丝细，彩釉比明朝鲜艳，清朝早期略有砂眼，之后几乎没有了。清朝景泰蓝花纹图案繁复多样，镀金金水比明朝薄，但金色亮丽。民国时期景泰蓝的工艺水平下降，胎体薄，色彩鲜艳漂浮，做工虽也精细，但常见匠气，毫无古气。